图录：
帕特里克．葛汉维尔编着，《理查德，泰西尔》，拉迪菲杭斯出版社，巴黎，1995，黑白图版，页306

理查德·泰西尔

当代最重要的超现实主义艺术家，来自法国西海岸的开阔汹涌，拥有建筑和造型艺术双博士学位。平面绘画与雕塑全才，被东方巨擘赵无极称为「能使鱼儿在天空飞的画家」。泰西尔相信艺术就是自由，内在精神与外部宇宙的连结。受邀展出在法国庞毕度艺术中心、卢森堡国家美术馆、莫斯科文化陈列馆、国立台湾美术馆、上海美术馆等国际级艺术机构。

艺术不是离群索居，而是圆融地拥抱世界，连结自我与外在的羁绊。1979年从纽约开始，游牧的工作室，泰西尔随心所致地迁移如远洋水手。投身不熟悉的环境，诚实面对内心现状，让一切抛开过去，迎向新的创作挑战。大自然赐予泰西尔灵感，如繁星标注航海家的坐标，指引他创作方向。绘画与雕塑，一脉相承，皆是他源源不绝创造精神力的展示。

1992年创作于巴黎近郊的旧钮扣眼制造厂 （Manufacture des oeillets 现址：Théâtre des Quartiers d'Ivry 伊夫里剧场），从十五世纪天文学与航海史汲取灵感，创作出一系列以铜为主体的雕塑装置。铜雕作品《M之垂轴》来自于环形星球仪（Armilla），以M为代称的地平线。质量沈稳的工业零件，造型组合如蒸气巨轮，稳坐在四脚笔直的高台。视觉感上沉下轻，如船只漂浮航行于大洋，受不可见地心引力牵制，牢牢绕行着地球。

泰西尔的雕塑作品，可说是集结各家艺术学说的珍贵精萃。回归生活感受的表述，同时突破外在写实的局限，达到内在精神的描绘，不受素材限制，凸显不可见的时间感，并以日常的现成物创作。艺术的汪洋里，他是昂帆的水手，生乎于海天之界，开创了自己的航道。泰西尔喜欢在广阔的空间中创作，随四季变换，游牧在大自然无私的灵感。灿金色、宝石蓝、象牙白、鸽血红，是他描绘海洋的四个颜色。原始艺术的图腾，赋予创作无穷生命力。变换深海生物、史前动物的型态，创作如穿越时空，将具象的有机物，简炼成单细胞生物的蛋形轮廓。

油画作品《地平线更广大》，创作在1991至1993年间，如远洋水手对东方岛屿的想象。联想到大航海时代，金黄背景如夕阳洒落，波光闪耀海平面。画面中心黑色笔触，如同海上列屿，以巨龙姿态贯穿画面，头角如船首笔直的尖，龙爪似船锚尖锐的钩。人心就像一抹越过天际的红，透过观星仪和罗盘，即使航向未知领域，也能拥有自信且不失准头。层层迭迭，以繁星连结坐标，刻画海面彼岸可能存在的大陆，是人们对发现新世界的向往。

泰西尔的创作是创世下浓缩的永恒抽象，人类精神深刻在天地的结晶。关乎生命存续，回归自然生生不息的精神力，使泰西尔的作品跨越语言和国界，像温暖洋流滋养丰富每一位观者的心。