來源：
私人收藏，法國
私人收藏，亞洲

菅井汲1919年出生於日本神戶市東灘區。曾入學大阪美術工藝學校，後因病退學。1937年就職於阪急電鉄宣傳課主管商業設計一職。1952年留學法國，把日本傳統的浮世繪木刻版畫形態和技巧，結合自己的獨特藝術理念，融會貫通以其異國風情的藝術風格享譽巴黎美術界。最初受超現實主義和抽象藝術影響，作品多為「象形文字」的描繪。1962年逐漸改變創作風格，去掉漢字原先本身的意義，形成菅井汲自創的文字創意。作品多以清晰的色彩和形式的來表達謙遜嚴謹的美學態度。

菅井汲筆下的這幅《四件》作品是正值他在巴黎交通事故後，回到日本在東京國立近代美術館繪製壁畫的時期所做，在藝術創作的道路上再次重申形態的必要性，引入幾何圖案中圓和直線倡導「不定形藝術」。重組的漢字則有一種超然的純粹感，在創新和舊態中無法識別，似神秘東方的古老方言和西方圖騰的神秘符號，引人入勝又扣人心弦。

作品色調幽靜卻有淡淡的光芒，把顏色中的溫暖和人性融入抽象的形態。脫離原有漢字結構，施以既溫和卻又醒目的赭石色，如同千溝萬壑間沙石之光。菅井汲後期作品中的輪廓線條更加深刻，幾何感強烈，此作有著流暢朦朧的筆觸。菅井汲再次定義「不定形藝術」的粗獷輪廓美學，使觀者經過深入觀察，作品遵從漢字嚴謹有序的傳統之上，又如超現實主義幻境。不禁要為藝術家的拿捏精準而感到驚嘆！