来源：
春之艺廊，台北
现有收藏者于1979得自上述来源

附财团法人朱铭文教基金会开立之作品鉴定报告书

1938年，朱铭出生于台湾苗栗县通霄。1950年代，后经由父亲的引荐，于通霄的妈祖庙跟随老师傅李金川学习传统雕刻，朱铭向李金川学习的是台湾木刻延续闽粤民间木刻源流中，最为传统的木雕技艺，包括刻花、打磨、上色、与描金等。后期，朱铭曾短暂成立工作室，以传统雕刻的手法，制作工艺品外销。二战过后的台湾，崇尚的是西方思潮与现代主义，至1970年代，碍于政治情势，乡土意识逐渐抬头。民族观念的提倡，也反映在对民间艺术的关怀上，台湾美术亦开始呼应乡土文学。三十一岁的朱铭，在多年的寄盼后，终于登门拜访杨英风，拜其为师，开始了他第二次的学徒生涯。学习现代雕塑，以纯朴的天性、卓越的才华，将过去赖以维生的木雕工艺，逐次提升为富有生命意味的艺术创作。其作品广泛而深切地感动了国人，已渐受西方社会瞩目。

在乡村多年的雕刻和绘画生涯，让他沉淀出独到的技艺和心得。耕耘多年的朱铭现已是享负盛名的国际当代雕塑家，作品以青铜、黏土和木为主，其著名的作品有「乡土」系列、「太极」雕刻、「人间」雕刻等尤为著名。朱铭雕塑的艺术形态以道家思想为宗，形态写意流畅，寓动于静，亦可见传统中国画的意韵。他主张「化繁为简」的表现方式，取其意、重其气，进入返璞归真的状态。他的创作题材带有乡土色彩，围绕着乡间生活、农村动物、亦或神像雕刻。他从传统雕刻出发，在关公、孔子、和劳动者的形象中，以粗旷的刀法呈现真诚的乡土情感。《母鸡与小鸡》展露朱铭回顾昔日台湾乡镇的谦厚情愫，浓重有力的笔墨，与其熟练流畅的塑形技巧和刚中带柔的创作力量同出一辙。

作品《母鸡与小鸡》（阿母）灵感来自朱铭幼时的农村生活经验，创作于「乡土系列」早期的1976年，此时期刀凿风格更为简约、明快，粗旷的刀工之下散发着婉约温润之感，母鸡的低头俯视，虽无细腻明显的五官面孔，仍可透过肢体动作及颈部曲线，感染母鸡传递出的母爱之情；「母鸡」之于女人特有的「母爱」，就像上天对人类的另一项恩赐。像无边的大地，像浩瀚的海洋，让人类在其中孕育、滋长、壮大。窝在母亲怀里撒娇和身后的小鸡，藉由精准块面的熟稔描绘，犹如活灵活现的充满生气。小鸡们都还有些懵懂，在妈妈的周围，一个个缩头缩脑，不敢走远的模样。虽然雕的是母鸡与小鸡，但人们欣赏到的却是母亲的眼神与子女对母亲的依恋。

在1982年由汉雅轩和春之艺廊共同出版的《朱铭雕刻》目录中，编者黄玉珊便曾在文章中提及朱铭源于草根的生命力，因朱铭「在农村长大，又当过牧童，由于早年和大地及畜类的接触，使得他对自然始终抱有一份亲切感，在早期作品中便很明显地反映出对大地、自然的赞颂，如《伴侣》、《阿母》（本拍品）⋯就融入了个人对乡土、传统文化的爱慕与承续香火之情，这种赞颂，跨出了乡土的范畴，就成为对人类的爱与赞美。」

因为朱铭对于此片土地的有着深厚情感及崇敬之意，他透过木讷质朴的表现手法,赋予木头新的温度，敏锐的表达出充满着慈爱的母鸡，而12只小鸡们依偎在母亲的羽翼保护下，透露出农村生活的趣味。

朱铭特意将动物拟人化，传递传统儒家的家庭伦理观。完成于1976年的《母鸡与小鸡》（阿母）为「乡土系列」中代表作，浑圆母鸡带领着12只小鸡，诠释母爱的伟大。虽然在1970年开始「太极系列」的探索，但他仍未完全放弃乡土题材，正如艺术家所言「乡土是他的根」。在此，他大胆地一反民间工艺品强调物体精致光滑的处理原则，刻意在公鸡与母鸡的主体形貌上留下了大量的刻凿、劈剖、刨切的痕迹，木头纤维的纹理也被自然地保留了下来。在早年朱铭赠与友人的木雕作品中，友人写道：「接过手来一看，这小鸡木刻的精致使我眼前一亮。大胆粗犷的刀痕少到可以数的程度，每一刀都刻出小鸡的生命力。我发出了欢愉感叹之声。进一步，我便注意刀的运行。这小鸡未刻成之前的木块，朱铭一定是很仔细的观察过，而从木质纹理的流动中，他已经在胸中描绘出小鸡的动静吧！」

朱铭于1976年在国立历史博物馆举办首次个展，以「乡土系列」作品一鸣惊人，佳评如潮，广受台湾文化界的重视，更被视为1970年代台湾乡土运动的主要象征之一。作品都源于出生农家的生活经历，对于水牛、鸡只等类型的题材，特别重视且寄寓乡情，在对动物摹写的同时也是他对于农村生活的回忆，更是创作的无限泉源。