來源：
大衛與賈尼耶畫廊，巴黎
私人收藏，亞洲

附巴黎大衛與賈尼耶畫廊1966年開立之原作保證書

一生都充滿話題性，畢費是藝壇注意力的焦點。1960、70年代紙醉金迷的歐洲，若選一位戰後藝術家為法國代表人物，那一定非畢費莫屬。他不為當時盛行的抽象藝術風格掩沒，充滿情感張力的畫風，使他成為全世界擁護愛戴的具象表現主義畫家。

畢費是天才型的藝術家，他進入巴黎高等藝術學院，接受完整的學術訓練，但重要的創作啟發更是親身不間斷地流連於羅浮宮，賞析歷史古典大師的作品得到的養分：林布蘭特、庫爾貝、大衛、德拉克拉瓦等大師。畢費也深深喜愛野獸派梵東根（VanDongan）還有烏拉曼克的作品。同輩的藝術家中克勞德．維爾納（Claude Vernard）（註：Lot 011）具象立體派的風格，也深受畢費欣賞，兩人進而在一次前者的展覽開幕成為好友。1946年在藝壇中第一次正式亮相的畢費，連同多位藝術家，包括：喬治・馬修（Georges Mathieu）在內，展出於《三十歲未滿的畫家沙龍》，因為其獨特的個人風格隨即受到注目。

1948-1958年，青年歲月經歷過大戰的畢費，人物描寫多是譴責戰爭慘忍，描繪經歷戰亂、害怕、貧窮，人們內心煎熬痛苦的主題。此時的創作，多為充滿細線條的灰色調，人物形象都是瘦骨嶙峋、面目乾癟的樣貌。場景無外乎是工作室和清冷的房間，日常生活中接觸到的人事物。1948年得藝評大獎 （Prix de la Critique），與畫家羅爾如（Bernard Lorjou）同列最高榮譽，而且多幅作品由當時最具權威的收藏家吉哈登博士（Dr. Maurice Girardin）收藏，打響了年輕畢費的名聲。

1950年春天皮耶·貝爾傑（Pierre Bergé）與畢費相遇，一個十八，另一個二十一歲，兩個年輕人形影不離生活了八年。貝爾傑是畢費青年時期，現今僅存最為有力的見證者。其多幅畢費具代表性的私人收藏畫作，2016年底展出於巴黎市立美術館的畢費回顧展。依據貝爾傑的描述，從年輕時期畢費創作的速度就非常迅速，無論是大尺幅或是小型的作品，畫面總帶著一種流動的急迫感。為遠離人群的喧囂，兩人多次遷移。畢費無論何時何地，都能克服環境條件創作。外人止步的工作室，不管多大尺幅，畢費習慣將畫布直接釘於牆上，直接在一張凌亂的桌上調色，創作完成後才繃上畫布內框。這個時期的作品，畢費多用墨線勾勒完整的輪廓而後上色。富有層次的灰色調與黑線條，也就此成為畢費畫作最具代表性的特徵。

小丑題材開始於1950年代，根據貝爾傑的說法，畢費在他們共同生活的期間，從未去過馬戲團。他第一個小丑原型叫髮捲（Bigoudi），是一個穿著怪異的白色小丑，創作於名為亞瑟太太（Madame Arthur）的變裝酒吧。畢費的「小丑」和「馬戲團」，成為他筆下的重點題材。尤其是充滿情緒張力的小丑肖像，更成為人人尋找的收藏逸品。從1950年代到90年代，這個創作主題持續出現在畢費的一生，也是一個觀察藝術家風格變化的絕佳題材。50年代的小丑，肖像面容仍像現實中的演員，粉墨登場，白粉臉上，黑線條用有力地刻畫，抬頭紋深刻，八字眉撇，隨薄扁嘴唇下垂的法令紋，眼神像是直盯盯著望向觀眾，又像是千絲萬緒悲傷地望向遠方。

歷史上不乏藝術大師以小丑作為靈感，因為小丑集悲喜於一身，古典文學中又是道出社會不公，正義精神的化身。但是只有畢費的小丑那樣多變、貼近真實深植人心。攝影師好友陸克・福爾納 （LucFournal）甚至留下了一段如此敘述小丑的句子：小丑恐懼著，粉墨了臉。人們也是，比較不被認不出來，但也弄髒了自己的臉。哎！無能為力呀！

《小丑》創作於1966年，鵝黃色調豐富層次的背景，是畫家混合油彩、水彩、粉彩、墨等不同媒材創作出的小丑頭像。紅髮綠衣，M字型的黝黑眉毛，讓表情多了一分愉快和詼諧，嘴唇緊閉，但是法令紋並沒有下垂。似乎剛卸下舞台妝扮，白裡透紅的臉，鼻樑和下巴也微微泛紅。眼神閃爍而溫柔，這是一位內心安和的小丑，像極了年輕的畢費。一掃以往，濃濃的憂鬱氣息，1960年代有了其繆思女神安娜貝爾 （Annabel Buffet）的結縭相伴，在藝術上獲得了成就名聲的畢費，畫風也越趨明亮多彩。

畢費的人物風格多變，然而從「剝皮人」、「女瘋子」和最後的「骷髏」系列，都足以顯示藝術家超脫現實，年少時經歷戰爭留下的陰暗面和死亡氣息。畢費曾說過：沒人知道我到底是誰。或許，唯有小丑像是畢費的分身，為他擔負聚光燈下的掌聲和陰影，嬉笑怒罵，或哭或笑，擁抱人群溫暖和承受自我的孤獨。創作一生，僅交給後人部分的自己和無限的想像。