深堀隆介1973年出生於日本愛知縣，1995年畢業於愛知縣立藝術大學美術學部工藝設計 。1999年從設計公司辭職後陷入人生低谷。2002年開始金魚的3D繪畫與製作，創作了許多金魚相關的作品。現在他仍然持續嚐試不同風格金魚的藝術創作。

藝術家曾這樣說，16年前放棄了原有工作，感到前途茫茫之際，在人生低谷的他被自己飼養的金魚所救贖。那是一條並不起眼的紅色金魚，七年間他沒有精心照料和飼養牠。對於深堀隆介來說：「為什麼以前都沒有發現牠的美麗呢？金魚有善也有惡，牠們擁有全部的面相，這也正是牠們迷人之處啊！」這金魚在藝術家沒有信心的處境下，以它的優美讓人見到美的存在與靈動的信念。

金魚，代表著「財富」與「幸福」，金魚於水中優美的泳姿，向世人演繹出動靜之間的美態與神韻，是集靈動、高貴、吉祥於一身的觀賞魚。自古以來在日本都有手藝匠人陸陸續續地以不同的表現手法在繪製「金魚」這一主題。初看深堀隆介的清酒杯裡的金魚相片時，它們生活在那麼狹小的空間裡，憐憫之情油然而生。而定睛再一看文字描述，這金魚原來是畫出來的。眼見並不為實，特別是資訊都擬幻似真的年代裡。

在深堀隆介的美學的思考中他參考了村上隆超扁平的概念，兼合日本傳統繪畫裡的透視方法，或許該說是「非透視方法」——強調物件與人物的輪廓，而於立體的空間裡面，從一個視點出發所看到的「面」。水裡的金魚，明明立體，卻似平面，遊弋於兩者之間，他希望能透過作品表現出這不可言喻的立體美感。

藝術家在此理念之上必須相當熟悉金魚，也必須擁有一個立體的思維，開啟他自創且步驟繁瑣的立體層疊技法，作品一層一層地被畫出來。其製作工藝也相當考究：首先要在器皿中倒入樹脂，乾燥兩天後畫上第一層圖案—魚的腹鰭，乾燥後再倒進第二層樹脂。透過相當繁瑣的三明治式技法，將金魚的細節層層疊疊逐層繪製，一層乾了再畫金魚腹部，由底而上再倒進一點樹脂，乾了再繪其側鰭周而復始直到背鰭畫畢為止。金魚就是一點一點慢慢地描繪出來，每一層每一個細微之處，都被活靈活現地呈現出來。