展覽：
西班牙國際當代藝術博覽會，馬德里，1998年2月

圖錄：
《趙無極畫集》，泰薩．赫洛德畫廊，巴黎，1998，彩色圖版，頁69

作為一位藝術的先行者，趙無極以抽象語彙表現東方精神，關於山川大地、關於天人合一、關於天地造化的無盡奧妙，他以抽象油畫的形式為東方精神開拓前所未有、且更為純粹有力量的表現語彙，另一方面，將中國文人寄情於景的概念與東方哲思帶入源自西方繪畫傳統的抽象繪畫，擴展了觀看世界的視野，無論於西方或東方的藝術發展脈絡裡，皆帶來開創性的貢獻，成為立足於世界版圖之上，抒情抽象的代表人物。

1990年代對趙無極而言，是一個過盡千帆、攀過千峰，逐漸朝向悠然自在、坦然遨遊於天地之間的階段。他自1950年代逐步確立個人的藝術走向，經歷了數個階段的蛻變，抒情抽象的風格1960年代愈臻成熟，1970年代重拾水墨習作而為他的油畫創作注入大量的墨韻新意而大放光采，及至1981年受邀於巴黎大皇宮舉辦個展，既是華人第一，亦代表了藝術家備受讚譽的地位。往後，已屆知天命之年的他腳步未曾停歇，依然致力於自我突破，而於1989年前後進入又一新的創作階段。此時藝術家開始採取由外往內包覆，若洞穴般的整體搆圖形式，與此前山脊式內聚外放，力量聚集於畫面中心的搆圖有著顯著的差異，延續至1990年代後期，《30.9.97》即採取此包覆性構圖，如此的構圖因為缺乏明確的視覺重心，更需要卓越且宛若天成的結構與色彩掌握能力以凝聚畫面的力量，藝術家以富麗充滿光采的澄黃與黛綠鋪陳此作，打造了一方既莊嚴崇高且自在無拘的精神世界。

當我們面對《30.9.97》一作，閃爍著光芒的淡淡金黃迎面而來，以一種不斷變動、無形卻自有規律的能量之姿，於虛空中幻化起舞。不同明度的澄與黃色層層渲染、潑灑、裂變，創造出琉璃金光，如海濤、如雲海，翻騰在一片黛綠之上，而這片黛綠從畫面的左側一路延伸變幻，由淺至深，青翠、黛綠、靛藍無盡轉換，如翡翠般千變萬化，即使是最深沉的色彩也保有澄澈通透的瑩瑩光彩。整幅畫作充滿生之律動而不顯凝滯，豐富而細緻的層次堆疊成一方深邃而難以一眼探盡的海洋，每個細節都引人入勝，吸引觀者前往更深更遠之處探索，而其中蘊含了大自然生生不息的無盡奧義。這是趙無極為世界呈獻的禮讚，帶領我們看見流轉於天地之間，不受時間拘束的宇宙之光。

是詩人、文學家，亦是藝評者的伊夫．博納富瓦（Yves Bonnefoy，1923-2016）曾在1997年，也就是趙無極創作《30.9.97》的同一年，如此評論：「趙無極在畫中絲毫不就單純的感覺品質觀察色彩和形狀，而著意於其協調的能力。他們被使用而非被固定，在畫面上互相協調著，不斷地移動、交結、展聞，忽隱忽現於可見的世界……使我們在解散的物質邊緣窺見我們平凡生命所陌生的驚人曙光。」（伊夫．博納富瓦〈趙無極的思考〉《趙無極繪畫六十年回顧》，上海三聯書店，1999，頁27-28；原載於1997年11月至1998年2月巴黎Galerie Thessa Herold 「Zao Wou-Ki」展）在情感與藝術事業上皆執著且滿懷熱情的趙無極，於時代洪流中歷經了悲歡離合，在東、西方文化之洋中摸索，獨行於那未曾有人踏足的開創之路，一路行來，所有的生命跌宕已然昇華，展現在《30.9.97》一作中，自然而然地在華麗而神秘的天地裡，散發出莊嚴智慧的光芒。