大膽的用色與放縱恣意的畫面潑灑，除了可以看見馬諦斯等野獸派藝術家對他的影響以外，50年代前往美國的他更是受到當時抽象表現主義的領導，開始他興之所致，無拘無束的畫面結構以艷麗的壓克力彩平塗線條內的空間，自然優美卻又瀟灑暢快，形成他自我風格的標致性表現。

1970年代起，旅居紐約已超過十年的丁雄泉匯集了巨大的創作能量，而他最多的情感與創作則都留給了他畢生鍾愛的主題─「女人」；在紐約的丁氏發展了筆觸濃烈狂野，用色強烈不拘帶點驕傲與放縱不羈；此件雙美圖確實是丁氏藝術的傑作之一，華美斑斕、浪漫無盡，而畫中的人像、靜物、花畫、水果等都是他對生命的歌頌；二位女性的雙眸若有似無地望著他方，好似講述著一段風花雪月的迷人邂逅；這場華麗又淋灕暢意的色彩旅程，既讓人目眩神迷又充滿著視覺衝擊力的感官饗宴，這也是丁氏最善於營造的想像空間；在裝飾性強烈之外，更傳達出歡愉舒適的情感氛圍；藝術家在此時已能隨心所欲地揮灑創作，無拘無束地作畫，享受繪畫帶給他的種種美好，而形式已經不再重要，作品流露的是丁雄泉與生俱來的色彩直覺和對藝術的高度熱愛，而他更將這些無可躲藏的情感赤裸地表現在一張張畫布上，如此絢爛。

丁雄泉大膽不拘，將調色盤上最豔麗直接的色彩潑灑在畫布上卻未曾流入粗美庸俗，反而帶有層次堆疊之美，他對色彩的敏銳以及處理總是難以讓人左右；他是那時代的獵豔高手，也是一位飽富對生命、對藝術熱愛的生活家。