展覽：
「台灣藝術家雙個展」，荷蘭銀行，摩納哥，展期自1998年12月14日至1999年2月28日
檬頓博物館，檬頓，法國，展期至1999年5月至6月
「台灣當代藝術家雙個展」，萬玉堂，紐約，美國，展期自2001年11月3日至24日

在中、西方的繪畫藝術史上，肖像畫始終是不朽的題材，藉由畫中人物衣著、背景點出時代以外，也提供當代人一扇得以窺視畫中人當時生活樣貌的觀景窗。而無論是中、西肖像畫，寫實精神的落實逐漸成為肖像畫的核心，如文藝復興以降帶來肖像畫的興盛和精準的真實表達，或者是中國唐代傳統人物畫裡看似寄情寫意，卻有精緻輪廓的神韻表達，。

邱亞才的人物畫裡即有著中、西難辨的氣質存在，大膽有勁、強烈用色的平塗背景有著野獸派的色彩觀念，而中國傳統的白描精神，單純的線條構造勾勒出細緻的五官，不拘泥在形式、細節，卻精彩的描繪出人物的神情。此幅作品畫中人物，杏眼、柳眉、紅唇，看似氣定神閒的注視遠方，但白皙的皮膚透著對比的藍色氛圍，隱約看出些微的情感表徵。

邱氏的才氣來自於他的哀愁，他也曾說過畫中人物都是他想像得來；懷才不遇的藝術家、漂泊浪跡的男子或是失意的商人，這群孤獨的身影，在在都成了觀者去一探藝術家內心世界的線索。他鍾愛文學，暢情於寫作，再將他的情感化成一幅幅人物畫，而畫中人物總是不卑不亢，雖偶有哀傷滿容或是冷靜的悲痛傷感，但卻總是悠悠平靜的淡然處世，反倒顯得優雅從容。邱氏的繪畫語言是他周遭生活的縮影，透過畫筆表述自我，說書人般的講述一篇篇故事，是畫中人物的風雪，更是邱亞才的獨白，而正是這些孤寂的靈魂，成就了他的藝術精神。