艺术史学和评论家赛兹曾说，乌拉曼克「明暗对比的运用令人惊叹，沈稳的用色也让其画作达到和谐的境界。」

《有长棍面包和水果的静物》完成于1950年代，是现代艺术的迷人篇章，乌拉曼克（Vlaminck）在本静物画中展现对水果和水瓶的精微观察。画面构图丰富，包括占据前景的半条长棍面包、水瓶旁边三只圆润、丰美的梨子，和紧贴着它们的水果盘。厚重的油彩、轻快的笔触为画中静物染上温暖的浅黄绿色，凸显水果和长棍面包的明暗层次和质地，共同创造出极为丰富的视觉效果。偏暗的背景大片刷上沈稳的白灰色更显现了构图的严谨，衬托出水果和水瓶的轮廓。这种以色彩突出明暗对照的高超手法为画面带来水平的流动感，也传达出空间感，带出画中静物的主题。

本拍品代表了乌拉曼克作为大师的完美形式，动人心神且臻至成熟。本拍品和乌拉曼克1908年以前受梵谷影响而为的野兽派画作相当不同，在野兽派时期之后，其画风明显受到观赏塞尚画作的启发，转趋单一色调，这是乌拉曼克艺术生涯的重要转变。1909年巴黎的秋季沙龙举行大规模的塞 回顾展，更深入影响了乌拉曼克 。一次大战期间，法国现代艺术进程由野兽派转向立体派，身在巴黎的乌拉曼克并未坦然接受。乌拉曼克希望超越流派，就像马谛斯（Henri Matisse）和德安（AndréDerain）一样，保有个人特色，随心所欲的作画。在艺术生涯的不同阶段，乌拉曼克创作了不同风格的静物画，表现出他对此一主题的热爱。他于1906年对早期静物画《苹果与静物》的诠释，用色鲜明大胆，展现出野兽派的特色，不同于1908年的《水果与静物》，采用冷调的浅蓝与白色，进一步突显出画作中暖色调的部分，可看出塞尚的影响。乌拉曼克曾受立体派的短暂影响，从1910年画作《静物》的几何图形也可观察出来。战后1920年完成的《葡萄篮》，相对来说色调则较为温暖。乌拉曼克持续不懈的描绘静物，静物画作代表了他在各个艺术生涯阶段对真实世界的感知和内在情绪的投射。

《有长棍面包和水果的静物》是标志乌拉曼克艺术生涯的杰出之作，和他的后期作品一样采用了深暗的色调，并以厚重的白色颜料作为画面的对照。本拍品作展现乌拉曼克毕生致力实践各派艺术理念、终于加以融会贯通后卓然成家的圆熟和精到。《有长棍面包和水果的静物》完美展现了乌拉曼克的个人特色，其中蕴含他作为小提琴家、运动员、作家和20世纪初创新艺术家的丰富人生体会，是值得珍藏的大师之作。