展覽：
「中國當代繪畫」，Carisbo基金會，聖喬治廣場，波隆納，展期自2005年1月29日至3月6日；帕多瓦廣場，展期自3月19日至5月22日圖錄
《我．我們：曾梵志的繪畫 1991-2003》，湖北美術出版社，武漢，2003，彩色圖版，頁40
《中國當代繪畫》，波隆納文化藝術基金會，2005，彩色圖版，頁223

曾梵志也認為，中國人擅長使用筷子，因此手的使用尤其靈活。他嘗試順筆畫畫，但看見的僅是筆，沒有特殊之處，但是反著畫時，卻出現驚奇的效果。他喜歡使用單色，層層的單一顏色攪在一起時，產生自動性的繪畫效果。經過了「我們」系列的螺旋式畫法，曾梵志近期轉而更重視用筆，創作出流動飛舞的書法性線條的「亂草系列」。「我們系列」可說扮演了曾梵志創作脈絡中極為關鍵的轉折階段。而這些以線條、運筆的繪畫方式，呼應了中國傳統書藝「用筆」的特點，顯示了藝術家力求在繪畫中創作發掘創新的力量及可能。

作品《無題》創作於2002年，正是「我們」系列開始的一年。在這個時期曾梵志多以一張張臉的局部為表現，從一個清晰的形象開始，單色螺旋狀的筆觸在畫面中遊移，形象逐漸地模糊隱沒，產生破壞性的感覺，臉孔被筆觸所分割，當筆觸越多時，形象越顯模糊，乍看時彷彿沾滿雨滴的毛玻璃外的形象，當觀者退後一定距離之後，形象卻又再度鮮明瞭起來。而此幅作品是這一時期中極為少見的一張以身體局部為題的創作，纖瘦的人體與肚臍的肌肉在筆觸中互相纏繞，線條放任恣縱，畫面紛亂狂野和「面具」系列的嚴謹以面罩遮掩的形象截然不同。作品《無題》在不斷被重新建構的過程中，是撕掉面具後赤裸地展露痛苦的情感。是曾梵志細緻地把當代社會的集體面孔中焦慮的心理狀態由表像延伸到肌理的表露。曾梵志說：「那是我，也是我們。」無論以僵化的面具掩蓋背後萎靡的精神，或作品清晰地顯示了人被抑壓的情感，實為這系列中的佳作。