圖錄：
《李真：虛空中的能量 第五十二屆威年斯雙年展》，亞洲藝術中心，台北，2007，彩色圖版，頁158-159
《李真：尋找精神空間》，亞洲藝術中心，台北，2008，彩色圖版，頁94-95
《大氣 — 李真台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，台北，2012，彩色圖版，頁12

附亞洲藝術中心開立之作品保證書

尋找精神空間—【大氣神遊】

從禪宗思想來看，此中的張力無非是要做到空而不無，在「內在」與「超越」之間達到適當的平衡。李真雕塑所蘊含的往來牽扯的矛盾，用「張力」這個詞來描述並不恰當，因為這些塑像的形貌完全是安詳平和、心定意凝的。他們只是撩動了觀賞者的心靈，在那裡激發出虛來實往的動勢。按照康定斯基的說法，繪畫的各種元素（如「色彩之和諧」）用意在於「感動人的靈魂」。他還進一步解釋：這樣的藝術表現以「內在必然性的原理」為基礎。如果我們從「內心之觀照」和「作為認知之本的直覺」這兩項內涵來理解「靈性」及「超越性」，那康定斯基和李真兩人之間委實大有相通之處。(摘錄自〈李真的新作以及藝術中的靈性〉，《李真2009新加坡美術館個展：身體‧精神‧靈魂》，新加坡國家美術館館長郭建超作)

《兩忘》靈感來自於修身養性的至高境界「物我兩忘」。世間萬物與自我、自身肉體的感受，都屬於外在事物的範疇，而通過潛身修行、清心止欲，才能淬煉靈魂。本作品是回應2002年的《無心海》，該作品已達純粹的禪定境界，但兩「忘」畢竟仍指涉人需透過「忘」以跳脫物質與身體等外在形式對靈魂的牽絆，較《無心海》更貼近人性。此作上下平均分為兩部分，好比人物的形象映在水面，實體與虛像並置。觀者可以想像中央有一片湖水，不在場的水面卻因下半部的水漾使人物形貌略有流動感，而躍然在場。就雕塑藝術的表現手法而言，李真以雕塑表現水的流動與倒影，固態跟液態的相互表述，是實境與虛境的完美結合。