YAYOIKUSAMA

縱橫藝壇六十多年的草間彌生是享譽國際的日本現代藝術家，她於1993年代表日本參加威尼斯雙年展，參展的鏡子與南瓜等裝置藝術作品獲得極大好評。2006年，草間彌生榮獲日本最高國際藝術家榮譽—「高松宮殿下紀念世界文化賞」，她也是首位獲此殊榮的日本女性。其創作廣為全球各大博物館收藏，包括紐約現代美術館、倫敦泰德現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心與東京國立近代美術館。2008年，她的作品《無限的網》第二號於紐約以五百多萬美元成交價，創下在世女性藝術家的最高紀錄。2012年，倫敦泰德現代美術館特別為她舉辦大型創作回顧展。

草間彌生的藝術紮根於藝術家內心中，她創作的形象與影像都與其早年生活息息相關，由於童年遭母親不和睦對待，留下深刻創傷，十歲時便開始產生幻覺。她回憶，有一天她坐在廚房餐桌旁，注視著桌布的紅花圖案，抬頭看時，發現相同的圖案出現在天花板、窗戶、牆壁、自己身體上，最後佈滿整個世界。這些幻覺終生不退，而她的所有藝術創作，包括繪畫、雕塑、甚至裸體裝置藝術，都點綴著滿滿的圓點、網線或花朵圖案。她表示，與這些持續出現的幻覺影像共存的唯一方法，就是將它們轉化成創作，使之成為外在世界的一部分。她的作品細微並誠實地承載自身的過去，及其無法擺脫的夢魘；草間用繪畫、雕塑、行動藝術等手法，帶有超現實般心理性的考究，表達她腦海中的宇宙，高彩度對比的用色，令人回到「迷幻年代」，在視覺藝術、音樂、時尚留下的印記，她的藝術精彩的緣因之一，亦在於她本人即是一種「偶像」，不遮掩地表露靈魂。

畫布以外，草間彌生還以立體進行創作，把她的南瓜呈現在感官所能觸及的真實空間，提供多一層次的視覺刺激。其色彩斑斕的雕塑釋放著強韌的生命力，那沒有全然對稱的南瓜造型，更能表現出自然的真我；儘管以靜態的形式出現，但豐盛的生命力並沒有絲毫減退。此件《南瓜》有別與以往的陶塑或是玻璃纖維，以複合媒材形式進行自我的塑型對話，將兒時在農場所產生與南瓜對話的幻覺後，深深被南瓜圓潤的形狀所吸引的影響重新複製於後來的藝術語彙上；草間彌生以材質獨特的表面展現出內心曲折的情感層面，草間彌生以細膩的筆觸，把密密麻麻的黑點整齊地繪畫在南瓜上，排成列狀的大小波點形成了細緻的條紋，賦予雕塑極大的感染力。她認為波點擁有太陽的形狀，是世界和生命力的象徵；它同時有著月亮的形狀，散發著安寧靜謐的氣息。圓形、柔軟、色彩斑斕、無知無覺、不可捉摸，波點成了一種運動，是通往無限的方式。草間彌生的《南瓜》雕塑，捕捉了波卡圓點生動而迷離的本質，她以靈活的結構和佈局，把簡單的南瓜轉化成一個充滿活力的實體，超越其性質的界限。