來源：
攝影師謝德正收藏，高雄，1971（得自藝術家家屬）
日升月鴻藝術畫廊，台北私人收藏，台灣展覽

「廖繼春逝世二十周年紀念特展」，日升月鴻藝術畫廊，台北，展期自2002年1月12日至2月9日圖錄
《台灣美術123》，名展藝術空間，高雄，1993年12月，彩色圖版，編號4
《世紀藏春：廖繼春全集》，日升月鴻畫廊，台北，2017年1月，彩色圖版，頁162、451

附日升月鴻藝術畫廊開立之原作保證書

1962年6月，廖繼春與另一位台灣畫家席德進應美國國務院的邀請，前往美國考察訪問。一般藝術家訪問為期兩個月，結束後可自由選擇續留兩個月或者轉往他處旅行。廖繼春一共在美國停留四個月左右，參觀世界知名的博物館，親炙美國主流的抽象畫、表現主義，受益良多。是年12月再借道歐洲，停留一段時日，難得的旅行經歷使他眼界大開，也促使繪畫的風格形式與色彩起了極大變化。廖繼春經過歐美遊歷之後，陸續創作一系列以希臘雅典、義大利威尼斯、西班牙特麗羅（托雷多）、以色列伯利恆、法國巴黎等城市取景的圖畫，甚至到了1970年代，那些美好的印象仍然縈繞腦際，在日常台灣美景寫生之餘，偶而他仍重拾歐洲風景題材，融入更多的生命經驗與美好憧憬。此幅《凱旋門》取材自巴黎的旅遊印象，創作於生命的後期，色彩艷麗奔放，構圖璞真可愛。

巴黎凱旋門為世界知名的地標，凡提到城門建築，不會錯過這棟建於十九世紀的石造建築。它位於巴黎十二條大道的樞紐，眾星拱月，氣勢宏偉。在廖繼春少數以巴黎美景為題的油畫作品，除有塞納河畔、街景畫之外，應屬此幅《凱旋門》最突出。1960年代台灣民風仍舊保守，時局震盪，當廖繼春親臨繁榮開放的歐洲，體驗到不同的視覺震撼，特別是鼓吹自由平等博愛的法國。當他畫著象徵勝利的凱旋門時，心情想必隨之激昂愉悅，他筆下的樹木鮮豔醒目，簇擁著畫面中央穩重的凱旋門，淺藍的天空，粉色的大地，紅男綠女穿梭在戴高樂廣場上，表現宛如節慶般歡樂的場景。廖繼春曾在一次訪問中提到巴黎旅行後的啟示：「如夏卡爾所說，他之前來巴黎，並非學習那裡的畫，而是接受那裡的刺激而已。這種種因素使我儘速地覓求了新的自己的方法。」（節錄自〈廖繼春訪問記〉，《雄獅美術》29期，1973年7月）朝聖歐洲千年文明，體會法國的民主自由，真是百聞不如一見，此趟人文巡禮綻放出廖繼春的藝術高峰。畫家吳炫三曾指出恩師廖繼春的風景形式：「廖老師最常見的描寫，是以三個大色塊分別來表現天、地和建築物…。」在《凱旋門》油畫作品中，建築以深藍粗線條勾勒，沉穩具有量感，和兩旁行道樹與人群的鮮豔色彩和建築物相互對比。天地用色則顯得柔美活潑，交織出既強烈且和諧的圖畫世界。

廖繼春早期繪畫受到野獸派畫家如馬蒂斯、杜菲及梅原龍三郎等人的影響，用色大膽而華麗。在接受抽象藝術與表現主義的洗禮之後，色彩的領域更寬廣，自由流暢，絲毫不亞於西方大師的風貌。廖繼春生前因「不能到巴黎繼續深造」而抱憾，然而他那充滿個人魅力的色彩，足以稱為世界級的色彩畫家。