約莫1940年前後，朱沅芷創作一批裸女系列，背景大多数是一張紅色椅子。根據周念慈在《華裔畫傑朱沅芷》一書的描述，當初朱沅芷發表裸女系列時互有褒貶，有人說畫面消失了 ，只見到畫中的靈魂 。一位英國部長夫人看過他的畫之後，覺得被畫中豐富的色彩深深的吸引，然後又從顏色裡發現生命的靈魂，潛入了心靈底層，最後反而忘卻了顏色¹！無論如何 ，朱沅芷的人物畫總是淡漠的、飄渺的 ，畫中藏著孤獨的靈魂，那正是畫家艱難生命的寫照。

朱沅芷曾將自己的藝術生涯分為三个大時期：「抒情時期」 （1925-32）、「力量時期」 （1932-39）和「生命時期」（1939年以後），說明各階段的特色。評論家朱靜華曾轉述畫家女兒對父親的看法，朱禮銀認為，朱沅芷晚年的作品是

最具代表性的，不過和早期運用較多繪畫筆法是有所不同的²。在生命的後期，朱沅芷的確持續不停的作畫，而風格又更強烈了。

《椅上裸女》屬於朱沅芷後期的裸女系列創作 ，以橙綠色調為主：背景是一大片層次豐富的橙黃 ，裸女則是更明亮的綠，中間以沈穩的紅咖啡色作為協調；畫家又以墨綠輪廓線勾勒裸女玲瓏的曲線，以更沈的墨綠，來表現陰影與凸顯椅子的線條。整幅畫以簡單的色彩和線條繪就，裸女臉頰上的飛暈，耳朵、唇和胸的紅色點綴，增加畫面的柔軟溫度。

註釋

1 周念慈，《華裔畫傑朱沅芷》，方智出版社，台北，1999年，頁280
2 朱靜華，〈朱沅芷──中國人、美國人及現代主義畫家〉 ，《朱沅芷作品展》，台北市立美術館，頁63