來源：
直接得自藝術家女兒

著錄：
《工緻典麗 : 喻仲林88 花鳥畫紀念集》，國立歷史博物館，台北，2012年初版，頁120-121

此幅《竹鶴圖》，絹本上的佈局嚴謹，主題為竹鶴，喻仲林善用背景陰沉的竹林，襯托潔白雙鶴，其中顏色的配搭正正反映藝術家的創作理念。喻氏以細緻的工筆刻畫雙鶴的羽毛精緻入微，一隻鳥專注整理羽毛，另外一隻凝視欣賞者，步姿優雅，各有各的神態。背後的竹林襯托有序，充滿層次，以斜角視點從鶴帶到竹林，再帶到旁邊的古雅山石，從層次與顏色的搭配，特顯喻氏雅緻的畫風，完整呈現畫中的祝賀寓意。

渡台前輩書畫家中，專攻「花鳥」者不在少數，亦皆各有風姿，其中，喻仲林（1925-1985）是極受讚譽的一位。喻仲林出生於山東冠縣，自幼即展藝術天分，9歲時因母親去世，往依舅家，舅父許宗海為知名花鳥畫家，喻仲林得以啟蒙習畫。後因抗戰軍興，學業中斷，於是投筆從戎，1949年5月隨國民政府來台，重拾藝事，到師大藝術系旁聽，獲金勤伯青睞而列入門牆，正式進入中國傳統繪畫的嚴謹鍛鍊，勤奮鑽研，終成名家。

喻仲林在其《作畫應該適性》一文中曾言：「⋯我對花鳥畫確曾下過一番苦功，我的辦法是先行格物，就是對我要畫的素材先加以瞭解，譬如某花有幾瓣？什麼顏色？何時開放？全放怎麼樣？半放又是什麼樣？葉子什麼樣等，均一一描繪下來，久之便能得之於心，也就能應之於手了。再一個辦法，就是多蒐集有關花鳥的材料，如報章雜誌上的照相等等，均可收集，以備不時之需。這些都在構圖上有幫助，但在畫的品格上想力求高雅，那就非多看古畫不可。古人的畫，實在有其令後人難及的神韻，學畫的人，千萬不可忽視這一點。我對宋元的繪畫，便非常崇拜。不管山水、花鳥，均是千古絕唱。但我也不主張死摹古、泥古，我主張受古畫的感染、薰陶，久之便能變化氣質。」

從喻仲林的創作思緒中，即可理解其繪畫風格之內涵與特色，可簡約歸納為幾點：一、注重寫生，故而題材鮮活，不論翎毛、花卉、禽畜、昆蟲⋯皆姿態靈動，造型準確。二、精研宋元，故而器度雍容，小品具有院體折枝形式之清雅，大作則具有全景花鳥格局之豐沛。三、汲古出新，故而精緻典麗，將雙鈎白描、青綠金碧、撞水撞粉⋯等多元技法融會運用而自出機杼，筆筆皆有古人，筆筆又都見新意。

喻氏講究畫面佈局上的平衡，以主題的呈現與顏色的配合為主。喻氏曾說：「顏色統一就是全幅畫一個調子。花的顏色都很鮮明，很多花在一起，顏色的處理很困難。如果專求華麗，就不一定能和諧，這樣，再加上適當的濃淡處理，主題也就自然突出；或者誇張主題，讓主題突出。誇張主題這種說法古人沒有講過，但卻實地在做。比如故宮有一幅馬麟的靜聽松風圖，角上的書童小到不成比例，因為它是不重要的。畫畫誇張主題，是時代的觀念。」

喻仲林的作品，或清雅，或古艷，或工緻，或寫意，皆潤澤飽滿，充滿了盎然生機，絕不見枯槁之筆，滯礙之墨，板俗之色。近幾年來，喻仲林的畫作在書畫市場上已成為兩岸三地藏家重視的標的，也就理所當然了。