生於日治時期的台灣羅東，藍蔭鼎（1903-1979）深受這兩個地方的藝術文化影響，曾跟隨日本水彩大師石川欽一郎習畫四年，主要以台灣山川鄉土為創作題材，並擅長水彩與素描，後來漸漸融入中國傳統水墨技法，形成個人獨特的創作風格。

藍蔭鼎被喻為「在石川的獨木橋上——成功者的孤影」， 在石川欽一的薰陶下，靈活善用水彩的技法，以筆墨陰陽互濟的暗明表現出山水的壯麗險峻。藝術家更在此畫中上增添故事的敘述性，以渺小的人物，為山水增添動態，成就鄉土之情的完整。藍蔭鼎常說：「畫要生動，美醜決定在生動。」

藍蔭鼎熱愛台灣大自然山水，太魯閣更是台灣人引以為榮的地標。此畫以太魯閣的錐麓古道為主題，以仰角視點遠觀山勢，在登山者的帶領下，由下而上，視點慢慢移向峽谷的峭壁，最後停留在宏偉的瀑布。

藍蔭鼎在人物素描上一絲不苟，強調捕捉人物的動態，以生動的描繪，產生人性的共鳴。此幅畫中，青山碧水與崢嶸險峻的山勢襯托出登山者的渺小。在陡峭山路上，登山者小心翼翼地走過崎嶇不平的山路，一旁的峽谷壯麗的景觀，似乎把登山者的疲憊一沖而散。藍蔭鼎描繪的，不僅是峽谷的峭壁斷岩，更是每個登山者對爬山的熱情和對大自然的嚮往。

「青山不墨千年畫，綠水無絃太古琴。」此畫的題識歌頌美麗動人的大自然，同時比喻爬山隊互相提攜，友誼永固。