友善列印賞析：
5.11.62
ZAO Wou-ki
我可以毫不臉紅的說，我畫的是一種很浪漫的
畫，它帶給我極大的快樂，一種最強的快樂，
就是畫繪畫本身。
趙無極
《5.11.62》是趙無極1962年所完成的創作，曾為多倫多市蘭恩畫廊所擁有。蘭恩畫廊是加拿大執牛耳的藝術畫廊，曾對戰後抽象藝術卓有貢獻，隨著執事者的殞落，如今不復存在。當年負責人是畫商布萊爾．蘭恩，名氣十分響亮，活躍於二十世紀的加拿大藝壇，也一度引進英國雕塑家亨利．摩爾的作品至加拿大。1989年他捐贈一批價值不斐的收藏給加拿大國家畫廊，傳為藝壇佳話。
從20世紀中期起，畫商布萊爾．蘭恩經常飛往法國，為他的收藏家們挑選作品，拜訪遠赴巴黎學藝的加拿大畫家，並代理幾位巴黎畫派的加拿大裔成員，例如培蘭（Alfred Pellan,1906-1988）、博爾迪阿斯（Paul-Émile Borduas, 1905 -1960）以及李歐佩樂（Jean-PaulRiopelle, 1923-2002）等等， 其中的抽象畫家李歐佩樂，正是趙無極的五十多年知交好友。幾年前，李歐佩樂的過世令趙無極感觸良多，特地創作一件三聯作黃綠色調大油畫向他致意。此外，蘭恩畫廊當時經常展出的加拿大籍畫家羅納德（William Ronald, 1926-1998）以及博爾迪阿斯，從1950年代起與紐約的庫茲畫廊亦有展覽合作關係。趙無極曾在蘇拉吉的推薦下，與庫茲畫廊從1957年起開始舉辦畫展，關係可謂十分密切。本場拍賣的另一幅1963年的趙無極油畫《19.7.63》，其來源即可上溯自紐約庫茲畫廊。 這些藝術家或畫商皆是戰後抽象藝術裡的風流人物，他們的相遇如同風雲際會，為20 世紀戰後抽象藝術發展譜寫出精彩的史頁。
當1948年趙無極從上海移居巴黎，他的創作很快地獲得巴黎藝術圈的認同。從具象畫轉為抽象畫，加速他的知名度在歐洲打開，甚至連當時不易接受歐洲抽象風格的美國，也從1950年代後期逐漸關注趙無極的藝術。加拿大境內因為有法語區，相較於美國，更容易接受巴黎藝術，1969年趙無極生平第二次回顧展，即選擇於加拿大的蒙特婁當代美術館與魁北克博物館巡迴展出。趙無極當時在美洲的活躍程度可見一斑。蘭恩應該是透過上述幾位加拿大藝術家的介紹，結識來自中國的趙無極，並直接向他購得此作—《5.11.62》。趙無極在巴黎、紐約各有法蘭西畫廊、庫茲畫廊的合作，來自多倫多的蘭恩應是為他的畫廊庫存珍藏精選而來，此類的購買在國際畫商之間時有所聞。這件作品後來轉售給加拿大私人藏家，四十多年來這幅畫作一直留在加拿大，直至今年才得以重現世人眼前。
趙無極的1960年代達到飛黃騰達的階段，創作力十足，國際間展覽邀請不斷。而在創作上，當時他因為重新找到愛情，激發了內在的情感。當時的年紀風華正茂，他自言可以自由揮灑，認清顏色本身所具備的生命力，一切的法則此時皆可拋脫，只須因應自我內在世界的需求。趙無極猶記得當年的創作熱情，他說道：「我可以毫不臉紅的說，我畫的是一種很浪漫的畫，它帶給我極大的快樂，一種最強的快樂，就是畫繪畫本身。」（趙無極、梵思娃．馬凱著，劉俐譯，《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1993年初版，1996 年再版，頁115）
藝術評論家雷馬利在趙無極第一本法文版編年目錄中，指出1960年代趙無極的藝術不斷發展，採用對比或和諧的方式，經常表現畫面裡的韻律、肌理和色調等細微變化的特點：此時比較偏好單色，時而深暗而盈滿，暈染的棕色上有黑色刮痕；時而乳白而輕盈，例如銀灰色的雲霧。其他有的是雪與藍寶石、慕思和紅寶石的華麗和諧。（參閱雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1978,1986，頁40）雷馬利所指涉的是趙無極的豐富色階變化，及多樣化的質感。而趙無極的繪畫是因為他個人細膩的感知和豐沛的情感，因為它們的確是來自生活中的感觸，內心波動自然流露，繪畫也常是他低潮時的避風港，他曾說過他的畫等於是他的日記，他的生活。美術史家認為，趙無極的作品是抒情的抽象畫，像一首詩，感性的存在，卻又不說玄論理，引經據典。
作品《5.11.62》採取畫家1960年代最典型的海景型橫式構圖， 氣勢壯闊而生動。畫面分割成平行的三部份，上下天地是近乎赭色、古銅色的空間，互為協調，一靜一動；中間部份，是明亮的黃、綠色，光芒從畫面的中心迸發湧現，黑色的線條穿梭其間，像是奔馳後拖曳的影子，虛實之間形成拉扯、推擠的動力。我們可以發現， 趙無極在《5.11.62》作品中空間與光源的完美運用，以及內在的情緒昂揚。他在自傳中也曾寫道：「大幅畫布，使我必須與空間搏鬥，不但要填滿它，還要給它生命，把自己完全投注在其中。我想表現動感，或迂迴纏綿，或風馳電掣。我想藉著對比和同一色彩的多重振顫，使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。」（參閱《趙無極自畫像》）
在作品《5.11.62》之中， 畫家把對生命追求與情感傾瀉在其中，此繪畫中所表達的情緒，鏗鏘有力、充滿力度。繪畫裡的律動，如同大自然裡的風動或海波，帶給人一種音樂性的感受。在一次詩人葉威廉的對話裡，趙無極曾指出繪畫應該像音樂一樣，必須有休止、寂靜才成音樂，不能密密實實都是音。學過六年音樂的趙無極，對於光源、空間的關切留意，以及音樂的抽象性特質，亦起了巧妙的鏈結。台灣藝術評論家杜若洲曾如此讚譽：「中國的空間」和「西方的光」是趙無極在藝術上的可觀成就之一。他不斷融合兩大文化的潛質，以其現代性的表達語彙，不僅是達到精神上的遨遊，更是締造了一個全新的視覺世界。
ZAO Wou-ki
我可以毫不臉紅的說，我畫的是一種很浪漫的
畫，它帶給我極大的快樂，一種最強的快樂，
就是畫繪畫本身。
趙無極
《5.11.62》是趙無極1962年所完成的創作，曾為多倫多市蘭恩畫廊所擁有。蘭恩畫廊是加拿大執牛耳的藝術畫廊，曾對戰後抽象藝術卓有貢獻，隨著執事者的殞落，如今不復存在。當年負責人是畫商布萊爾．蘭恩，名氣十分響亮，活躍於二十世紀的加拿大藝壇，也一度引進英國雕塑家亨利．摩爾的作品至加拿大。1989年他捐贈一批價值不斐的收藏給加拿大國家畫廊，傳為藝壇佳話。
從20世紀中期起，畫商布萊爾．蘭恩經常飛往法國，為他的收藏家們挑選作品，拜訪遠赴巴黎學藝的加拿大畫家，並代理幾位巴黎畫派的加拿大裔成員，例如培蘭（Alfred Pellan,1906-1988）、博爾迪阿斯（Paul-Émile Borduas, 1905 -1960）以及李歐佩樂（Jean-PaulRiopelle, 1923-2002）等等， 其中的抽象畫家李歐佩樂，正是趙無極的五十多年知交好友。幾年前，李歐佩樂的過世令趙無極感觸良多，特地創作一件三聯作黃綠色調大油畫向他致意。此外，蘭恩畫廊當時經常展出的加拿大籍畫家羅納德（William Ronald, 1926-1998）以及博爾迪阿斯，從1950年代起與紐約的庫茲畫廊亦有展覽合作關係。趙無極曾在蘇拉吉的推薦下，與庫茲畫廊從1957年起開始舉辦畫展，關係可謂十分密切。本場拍賣的另一幅1963年的趙無極油畫《19.7.63》，其來源即可上溯自紐約庫茲畫廊。 這些藝術家或畫商皆是戰後抽象藝術裡的風流人物，他們的相遇如同風雲際會，為20 世紀戰後抽象藝術發展譜寫出精彩的史頁。
當1948年趙無極從上海移居巴黎，他的創作很快地獲得巴黎藝術圈的認同。從具象畫轉為抽象畫，加速他的知名度在歐洲打開，甚至連當時不易接受歐洲抽象風格的美國，也從1950年代後期逐漸關注趙無極的藝術。加拿大境內因為有法語區，相較於美國，更容易接受巴黎藝術，1969年趙無極生平第二次回顧展，即選擇於加拿大的蒙特婁當代美術館與魁北克博物館巡迴展出。趙無極當時在美洲的活躍程度可見一斑。蘭恩應該是透過上述幾位加拿大藝術家的介紹，結識來自中國的趙無極，並直接向他購得此作—《5.11.62》。趙無極在巴黎、紐約各有法蘭西畫廊、庫茲畫廊的合作，來自多倫多的蘭恩應是為他的畫廊庫存珍藏精選而來，此類的購買在國際畫商之間時有所聞。這件作品後來轉售給加拿大私人藏家，四十多年來這幅畫作一直留在加拿大，直至今年才得以重現世人眼前。
趙無極的1960年代達到飛黃騰達的階段，創作力十足，國際間展覽邀請不斷。而在創作上，當時他因為重新找到愛情，激發了內在的情感。當時的年紀風華正茂，他自言可以自由揮灑，認清顏色本身所具備的生命力，一切的法則此時皆可拋脫，只須因應自我內在世界的需求。趙無極猶記得當年的創作熱情，他說道：「我可以毫不臉紅的說，我畫的是一種很浪漫的畫，它帶給我極大的快樂，一種最強的快樂，就是畫繪畫本身。」（趙無極、梵思娃．馬凱著，劉俐譯，《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1993年初版，1996 年再版，頁115）
藝術評論家雷馬利在趙無極第一本法文版編年目錄中，指出1960年代趙無極的藝術不斷發展，採用對比或和諧的方式，經常表現畫面裡的韻律、肌理和色調等細微變化的特點：此時比較偏好單色，時而深暗而盈滿，暈染的棕色上有黑色刮痕；時而乳白而輕盈，例如銀灰色的雲霧。其他有的是雪與藍寶石、慕思和紅寶石的華麗和諧。（參閱雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1978,1986，頁40）雷馬利所指涉的是趙無極的豐富色階變化，及多樣化的質感。而趙無極的繪畫是因為他個人細膩的感知和豐沛的情感，因為它們的確是來自生活中的感觸，內心波動自然流露，繪畫也常是他低潮時的避風港，他曾說過他的畫等於是他的日記，他的生活。美術史家認為，趙無極的作品是抒情的抽象畫，像一首詩，感性的存在，卻又不說玄論理，引經據典。
作品《5.11.62》採取畫家1960年代最典型的海景型橫式構圖， 氣勢壯闊而生動。畫面分割成平行的三部份，上下天地是近乎赭色、古銅色的空間，互為協調，一靜一動；中間部份，是明亮的黃、綠色，光芒從畫面的中心迸發湧現，黑色的線條穿梭其間，像是奔馳後拖曳的影子，虛實之間形成拉扯、推擠的動力。我們可以發現， 趙無極在《5.11.62》作品中空間與光源的完美運用，以及內在的情緒昂揚。他在自傳中也曾寫道：「大幅畫布，使我必須與空間搏鬥，不但要填滿它，還要給它生命，把自己完全投注在其中。我想表現動感，或迂迴纏綿，或風馳電掣。我想藉著對比和同一色彩的多重振顫，使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。」（參閱《趙無極自畫像》）
在作品《5.11.62》之中， 畫家把對生命追求與情感傾瀉在其中，此繪畫中所表達的情緒，鏗鏘有力、充滿力度。繪畫裡的律動，如同大自然裡的風動或海波，帶給人一種音樂性的感受。在一次詩人葉威廉的對話裡，趙無極曾指出繪畫應該像音樂一樣，必須有休止、寂靜才成音樂，不能密密實實都是音。學過六年音樂的趙無極，對於光源、空間的關切留意，以及音樂的抽象性特質，亦起了巧妙的鏈結。台灣藝術評論家杜若洲曾如此讚譽：「中國的空間」和「西方的光」是趙無極在藝術上的可觀成就之一。他不斷融合兩大文化的潛質，以其現代性的表達語彙，不僅是達到精神上的遨遊，更是締造了一個全新的視覺世界。