YAYOI
KUSAMA
PUMPKIN

我就是以這樣的方式，讓當下感受到的驚嚇和恐懼漸漸沉澱
這些經歷可以說是我畫畫的初衷。
草間彌生

身為亞洲當代藝術圈中最具影響力的女性藝術家，草間彌生在國際藝壇的地位早已不容忽視，她的作品細微並誠實地承載自身的過去，及其無法擺脫的夢魘。她用繪畫、雕塑、行動藝術等手法，帶有超現實般心理性的考究，表達她腦海中的宇宙，高彩度對比的用色，在視覺藝術、音樂、時尚留下的印記，她本人即是一種「偶像」且毫不遮掩地表露靈魂。

她自幼有藝術天分，青年時期在故鄉學習膠彩、粉彩等傳統日本畫，受美國女藝術家歐姬芙鼓勵，1957年至紐約發展，感受到自由創作之可貴。草間彌生作品多元，類型包括繪畫、軟雕塑、行為藝術、裝置、影片，涵蓋普普藝術、女權主義、超現實主義、原生藝術、抽象表現主義、乍現藝術等派別。1993年草間彌生代表日本參加第45屆威尼斯雙年展，從此南瓜題材的作品聲名大噪，也受邀創作巨型裝置作品，如福岡市美術館的戶外雕塑。而題材「南瓜」來自於草間的童年，在戰爭時期草間的家種滿了南瓜；她說「小時候在家裡植物採種場玩，摘下來的南瓜會跟我說話。」「南瓜外型實在太可愛了…吸引我的是它脂粉未施的大肚子，還有強大的精神安定感。」

大量的創作藝術品，痛苦的人生轉為平靜美好。草間彌生的繪畫呈現出個人的精神思考及自傳式內涵，當她拿起畫筆時，透過偶然和無預兆的動機，與神祕的世界連結，內在身體的力量，潛意識的想法，鋪展出一個宇宙的大空間。她懷有無限作畫的熱情，對藝術存有如宗教般的景仰，才能長期支持她抵抗精神疾病的煎熬。草間彌生以藝術創作來治療她的創傷，因此她的作品都傳達著她內心深處的情感。《南瓜》跟草間彌生的其他作品一樣，集合了她各個系列的視覺元素，呈現自小困擾著這位藝術家的幻覺。草間以大大小小的黑色圓點排列成南瓜的形狀，艷麗奪目的黃色欲躍而出，鮮明的對比帶來了巨大的視覺震憾。背景中黃色的幼細線條形成了「無限的網」，突顯出南瓜的飽滿形態，與藝術家生生不息、源源不絕的藝術生命力相互呼應。草間彌生的畫作不落構圖的窠臼她描繪著如同粒子般聚合又消散點線，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋，此種全面鋪開排山倒海的作法和美國抽象表現主義大師傑克遜‧波洛克的風格相得益彰，強調繪畫行為中所涉及的物質因素，也是一種無限的極致表現。繪畫作品成為情感所支配的行為的直接記錄，而她作畫過程中的那種充滿節奏的自由運作。