在中国当代艺术界，朱铭的雕塑艺术，以其深含东方文化内涵而又独具个性面貌的雕塑风格而著称。他的"太极"系列雕塑，从雕塑个体到周围环境，共同形成了一种独特的人文景观的架构。这样的一种人文景观，之所以吸引艺术家，是因为中国意象作为一种常见的艺术母题，存在着诸多形式变体的可能。因此，对于如是景观的整体人文环境的感受，使得朱铭在形式语言的创造之中，借用太极拳的基本招式作为造型的传统图式因素依据，并进一步置换其中传统的内涵，运用现代雕塑厚重的体量和简约的块面形式，表达了艺术家对于中西两种文化融合与变通的意象理解。

"太极"系列雕塑之中，几何化抽象体面与人物动势造型的联系，以及三度空间语言中动静与粗放简洁的对比，形成了丰富有致的节奏变化；雕塑在阳光和阴影之中形成极为丰富的变化效果。艺术家沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，将人们熟知的太极文化以及相关的拳的套路加以艺术处理，从以往相关的意象架构中脱离出来，寻找新的抽象化雕塑语言进行参照，实施着新的空间语言的架构。他的艺术发展经历，渗透着锲而不舍的求索精神，从移情乡土到太极抒怀，朱铭良好的师承背景与自身的勤奋才情，促使他得以在前人的成果基础上发挥潜力而更胜一筹。

朱铭的"太极"系列创作，将架上雕塑和环境雕塑相互参照和融合，引入现代雕塑的新理念，在现代的公共空间之中，赋予了更为广阔的视觉创造和人文图景。无论是城市绿地之间还是在自然山水之间，朱铭独具智能地塑造了充满视觉符号的雕塑形态，成为都市生活的互补和自然造化的延伸。作品形成了以静制动的视觉张力和震撼人心的体量感，具有特定的时代感召力，富有无尽的当代审美精神的想象和陶冶。

事实上，"太极"系列创作，作为艺术家充满人文智能的空间符号，表明了此雕塑作品其实是朱铭对于现实世界的精神补偿，但更为深入的缘由，是画家准备为这种新的空间架构提供了自由创造的理由和可能。朱铭曾经将艺术比作修行，他的"太极"系列雕塑作品，完美地体现了艺术家道法自然、物我相忘的高度艺术境界。其所谓的凝聚天地万物精华，既穷尽其变，又归于平淡，正是这种深邃的文化意识，造就了朱铭的"太极"系列创作的成就，赢得了艺术界的良好赞誉和广泛关注，被誉为"收揽自然神韵，吸纳造化之气"，此归功于艺术家深厚的传统底蕴和敏锐的艺术洞察，选择太极形象施展艺术变化，构成了神奇般中国精神和气韵的想象空间。