来源：
重要私人收藏，亚洲
香港佳士得拍卖，亚洲二十世纪及当代艺术（夜间拍场），2015年5月30日，编号86
现有藏家购自上述来源

展览：
「前川强个展」，白石画廊，东京，展期自2013年7月27日至9月1日

战后抽象・日本美学

POST-WAR ABSTRACTION
AESTHETICS OF JAPAN

前川强1936年生于日本大阪，幼时因看过米罗、克利作品而意识到对自由与创作的渴望，立定以「艺术」作为一生志业。随战后新时代的来临，艺术家1959年首次参与第八届具体美术展，年年参展，1972年正式成为会员。1962至1972年间，前川强参与具体派艺术运动，与向井修二、松谷武判齐名，成为该画派第二代重要代表人物之一，即便协会解散，他仍然活耀地创作，并扩展至海外，使其艺术成就广为世人所知。

提及前川，脑海立即浮现「粗麻布」印象，这项他贯彻生涯的运用媒材，已成为其象征性的存在。他透过扭转、切割、撕扯等破坏性手法，在画布上缝合贴上粗麻布，将之立体塑形，并施上颜料使整体画面密合。将二维平面画布提升至未尽的三维立体世界，当中予以保留的空间，是创作者强调身为一位画家的坚持，并且服膺具体画派创始人吉原治良订定的最高原则―「创造前所未有之物」。

「何谓创造？」，艺术家回答：自己终其一生执着于探索媒材的物质性，但并非单纯的呈现其韧性。为了强调作品的张力，透过麻、棉布等织品。他极力创造与表面相对应的线条密度，经由破坏再创造的过程，转化物质最原始的状态，承载艺术家内心的感受。最后留下的结果，即是他认为艺术自由的所在与原创。

1950年代到1972年，是涵盖他的探索年代和参与具体派运动的第一阶段，早期色调自然，以织品与颜料间的层迭并置为关注焦点；第二个阶段是1970到1980年代，软薄的棉布纤维取代坚固的粗麻布料，精密缝纫技巧，衍生出许多几何形状的表现形式；最后，近年来的艺术实践，则是疏落有致，创作技巧收放自如，常见波纹规律的均衡起伏，仍出现在作品之中。匀称线条令人联想日本传统画：「琳派」，那些在暗金色之间如烟，华丽上升的袅袅曲线。

前川的绘画，线条作为巩固画面结构的主要角色。顺着麻布的皱褶纹理，时而低伏，时而探出平面。1960年代初，艺术家曾解释，日本上野原发现的古老陶器图腾是灵感的启发。宏观，以俯视的角度观看作品，仿若翱翔于高空的鹰，山川、田野、高原近乎于真实的自然。微视，则是手掌指纹，容纳于五指山间的地貌。单凭观者一念收放于天地的开阔心胸，便能感受其个中唯妙。

大量的色彩，也是前川表现的重要元素。透过自动性技巧的溅洒、滴流，或手动合乎意识的涂绘，从大片色块到细小的彩点各色表现形式皆具。倾注的颜料，使画布与麻匹间的缝隙被填满覆盖，互相层迭交融，在突起和凹陷处扩散、漫延、浸润，展现线条和颜料组合的试验性，一种透过人类被动性控制，展演的命运性碰撞。

此拍品《作品》2013年完成创作，曾经展览于东京白石画廊前川强个展，历经亚洲重要私人收藏，十分难得。底色白色带来清新的视觉感，衬托蜿蜒黑线的源源生命力，搓擦创作过程的流线足迹。织品皱褶的层次肌理间，红黄蓝绿，错落彩色宝石般的天然花纹，瑰丽色彩交互渲染，美不胜收。整体画面宛若大气脉动的生生不息，诠释艺术家成熟阶段的至真至美。