展覽：
「阿曼」，巴斯卡．何特萊畫廊，比利時沙勒羅瓦，展期自1993年6月5日至9月6日 (另一版次)
「台灣珍藏－二十世紀西洋名作選」，台北市立美術館，台北，展期自2001年10月6日至12月2日

圖錄：
《阿曼》，葛萊佛沙出版社，巴斯卡．何特萊畫廊，比利時沙勒羅瓦，1993年
《台灣珍藏－二十世紀西洋名作選》，台北市立美術館，台北，2001，彩色圖版，頁154-155，編號49

附藝術家親筆簽名之原作保證書

新現實主義

NOUVEAU REALISME

藝術家阿曼．費爾戴儂最關心的是「物件」和「數量」。因此，不難理解，為什麼在他許多藝術作品中組合兩者後，常常能創造令人敬畏的感受。阿曼最為人知的是他的堆積作品，對於曾經被使用過的物品或是現有物品的迷戀，很可能是受到他成長背景的影響，因為他父親擁有一間家具和古董店。除了非洲藝術之外，阿曼還發展了他對收集古董和其他裝飾物品的興趣。在談到「現成物」藝術時，ㄧ定不會忘卻杜尚1917年的《噴泉》作品。在當時挑戰了人們對於藝術和工藝的既有想法。當這些大量生產的實用物品被呈列為藝術品，替20世紀現代藝術立下一個重要的里程碑，也替1960年代生起的概念藝術鋪陳了未來之路。

1957年時，阿曼的作品與其他50位藝術家一同參展，其中卡．阿貝爾、維多．瓦薩雷利之作也將出現於本次春季拍賣會，參展的其他藝術家亦有及盧西奧．封塔納、漢斯．哈同、巴布羅．畢卡索、薩爾瓦多．達利等人，皆在巴黎的伊麗斯．克蕾爾畫廊展出。1959年，阿曼的堆積系列作品首次在米蘭的阿波利奈爾畫廊和巴黎的聖日耳曼畫廊展出。更令人感到眼睛為之一亮的是1960年，阿曼在伊麗斯‧克蕾爾畫廊舉行的展覽「填滿」，實際上是將整個空間堆滿廢棄物，與兩年前克萊因曾展於此地的概念性展覽「空」，形成強烈對比。其藝術的重要性是透過作品本身激起人們自我意識的覺醒、開始思考自身與抽象空間的關係，也略帶禪意。此展覽使用了沙丁魚罐頭製成邀請函，與整體展覽的概念性相符。

1960年10月，阿曼與多位藝術家如伊夫．克萊因，妮基．德．聖法爾和克里斯多等人組成了「新現實主義」，宣言主旨為尋找「對真實事物重新感知和認識的新方式」。因此，阿曼作有一系列的堆積作品都是根據此一聲明。正如其1982年之作《永久停車》中，將60輛車堆疊與混凝土組成高達18米高，永久佇立於法國蒙塞爾城堡內。除了堆疊可以使人們重新審視，分離亦是如此。對阿曼而言，1000件完整的物品的等同於1000件破碎的物品，在本質上無任何差異，而喜歡利用樂器作為創作主體的阿曼，特別對提琴情有獨鍾，提琴是好的表演道具，因為一把提琴有許多可以挖掘的面向。

阿曼的作品中可以常見物件被切割、拆除、分離後再重組的面貌。如同破鏡重圓的《傷口》，是否還是能向之前一樣，彈出美好和絃？從阿曼的作品中，將作品分離後再重組的過程中，我們或許能以抽離情感的方式來看待同一件事。對阿曼而言，他認為作品本身不應該只侷限在凸顯藝術家的技巧，或是創意，而應該探討更深層的意義。就如同阿曼的「垃圾」堆疊系列，特別強調了後工業時期人們生活中所出現了大量的資源浪費，引人憂心。

阿曼1966年時創作第一件將油彩顏料管放置於壓克力盒中的作品，並獲得馬爾佐度獎，台北市立美術館也藏有一件使用油彩毛刷沾有紅色顏料後塗滿畫布後平置於畫布上的作品，名為《單彩紅色》。阿曼曾於1968年參加威尼斯雙年展以及卡塞爾文獻展。阿曼的作品除了藏於美術館之外，在許多公共場所和廣場也能見到阿曼的大型作品，如巴黎的聖拉薩車站有ㄧ件以多件時鐘組成的高塔《所有時間》、位於南法安提布的畢卡索美術館中庭也有ㄧ件以切割後的吉他、銅組成的《給我的小美人》。阿曼為藝術界所帶來的衝擊和影響力遍及各地，1981年受邀替法國總統府大廳製作《向共和國致敬》、1991年法國總統於愛麗斯宮頒發騎士勳章給阿曼、1993年獲頒法國國家榮譽勳章。