藝術家友人收藏 (lot 066-lot 070) 本次秋拍的五件席德進精彩畫作（ lot 066-lot 070），皆出自同一位台灣私人收藏家所有。該收藏家與席德進為忘年之交，由於他自幼學習美術設計，十分仰慕畫家風采，1974年他於台北鴻霖畫廊「席德進畫展」會場結識畫家。1974年至1976年期間，該收藏家於金門服役一年多，兩人經常魚雁往返，後來他帶回不少金門古屋照片，頗得畫家的喜愛。從1978年至1980年之間，他經常陪同畫家寫生並擔任助手，席德進也曾為他畫素描肖像，並贈與《海棠花》（lot 070）一作。 席德進進晚年罹患癌症住院期間，該收藏家是少數在旁照料的親密友人之一。此次拍賣的五幅畫作，或直接得自席德進本人，或購自其他席德進友人，收藏時間至少長達二十多年。

古屋指引了我繪畫的道路

「在此時此刻，令我最感動、沉迷，而覺得至美的東西，就是台灣古老的房子。這種傳統中國建築，是經過千百年來的演變，成為廣大中國人生活要求的造形。密切地與人關連著，形成中國人最高的理念，與滿足的『家』。

那神采飛揚的屋宇、威武不屈的氣勢、強有力的曲線、樸厚的體積、溫暖的色彩、人性的空間......就像一個中國人的塑像，存在於天與地之間。既不對抗大自然，也不被自然奴役，為的是取得合諧。

『建築在歷史上曾是藝術之母』

從中國建築裡，我才看清中國人的靈魂、民族的特性、中國人的意欲，中國人的宇宙觀、中國人的美學、中國人的色彩學、中國人高超的技藝、神奇的創造力 。而這些偉大的藝術結晶 ，竟隱藏在平凡的鄉村糞土之中，無人關注，任其消逝。台灣古屋是我汲取不盡的靈感泉源。它指引著我走我繪畫的道路，向藝術領域探索。

從一座古老紅磚的民房走出來，像經過一次最優美的英月的洗禮。舉眼看那些現代公寓，竟是那般粗俗而醜陋！剛看完殷商的銅器和宋代的瓷器，回頭面對飯桌上的塑膠碗盤，我們得忍受工業時代膚淺的文化。

現代的來臨，是無法抗拒的，古文化的消失，也無法挽回。用我們的傳統去開拓現代吧！使現代感染一些我們傳統的優越。」

用「現代眼」看花

「純以『花』為繪畫的主題，只有在中國畫中獨有。西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變，而中國人尊重自然，追求天趣。

中國畫中的花卉，更非植物標本。畫者已將花、枝、葉融解在他的意念中，而以抽象的、書法的手法寫出。所表現的是作者的思想，胸中的逸氣。

因此中國畫中又把有些植物、花朵用著象徵意義。如菊、竹、蘭、梅稱為四君子，象徵高潔。牡丹象徵富貴。松樹象徵長春。

一千年來，花卉在固定的觀念中發展，層層因襲，而成為最陳腐的題材，固定的形式，缺乏創意。

今天我要給予『花』以新的生命，再創造，用中國人的『現代眼』去觀察，以不同的材料去表現，看看是否能將這傳統的主題，賦以新的意義。

台灣沒有梅花、牡丹 ，可是畫梅花牡丹的畫到處可見 。為甚麼住在台灣二、卅年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？

我們應該學習五代和宋朝的畫家 ，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作 。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。

把墨韻轉為色韻 ，重新建立設色的方法 ，再經過自己的思索，來把布局、空間安排處理。不以水墨自動技法花招而撩人。應以沉著穩健的筆勢達到內涵的充實。」

「...我堅持直接面對自然畫作。是因為自然的千變萬化莫測。那種氣候，那種微妙的色彩，非呆在畫室中用一套公式來界限自然，反覆製造風景的畫家所能夢想得到。

我需要自然，我將我的靈魂附託於自然，而來自那裡的一股彭湃的力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間的結合狀態，化為一幅畫。

我在捕獲一種美，一些飄渺的神韻，一個生命的原體，一種地方的性格。

我浸在愛與激動之中。在寂靜、荒漠、莊嚴的天幕之下，啜飲那ㄧ片沈鬱的綠色，輝煌的夕陽，磚屋的古紅......。我的藝術就在這兒。不在古畫中，不再夢幻裡， 更不會在國外潮流裡。」

（以上文句摘錄自席德進著，《席德進水彩畫集：我畫、我想、我說》，台北，1977）