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《黃山松濤圖》是林風眠少見採取非方形、立軸構圖的風景圖畫，完成於香港時期（1977-1991）。

根據藝評家郎紹君的描述，1920年代至1930年代初期，林風採用的構圖不外乎立軸形或長卷形，很少有正方形與標準長方形（黃金律分割），大約從1937年前後，林風眠進入五十多年的「方紙布陣」的階段，此一變化背景是林風眠減少油畫的創作，漸漸以水墨和彩墨為主，直接表現社會矛盾和人生痛苦的主題消失了，取而代之的是風景、花鳥、仕女與靜物等平和的主題。

林風眠曾經說過他採用方紙構圖是出自於宋畫。中國傳統繪畫最普遍與典型的形式是「立軸」和「橫卷」，郎紹君對於林風眠選擇方紙布陣的構圖，認為是因為他在尋找一種個性，有意與傳統規範和習慣拉開距離有關。他說：「立軸和橫卷是特定文化產物，和中國的建築、文人把玩的習慣有關，其深層根源則出自傳統的整體自然觀。立軸長於表現高遠、深遠境界，橫卷便於刻畫移步換形、時空轉換的諸種圖像。」（摘錄自郎紹君，〈創造新的審美結構—林風眠對繪畫形式語言的探索〉，《林風眠研究文集》（二），閣林國際圖書有限公司，台北，2000年7月，頁48）

郎紹君發現，1980年代林風眠在繼續運用方紙構圖的同時，開始較多採用長方構圖，一般採取橫向，立軸的比例較少，但並不嚴格按照黃金分割比例來裁接。我們也發現，1986年、1990年兩度發表於東京西武百貨的展覽目錄中，數幅以長方形構圖的作品，幾乎成了日本兩次展覽的展覽重心，顯示畫家此階段亦積極研究中國經典繪畫的精神。此幅《黃山松濤圖》採取的立軸構圖，在所有林風眠畫作中可謂是相對稀有的。古人徐霞客有「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽」的名言，畫家為了表現黃山的奇特高遠、蒼松的雄偉，特別採取了「立軸」的形制，用筆潑辣蒼闊、風格雄健豁達，精神上追尋一種沈鬱、陽剛的漢唐之美，有別於他描寫仕女、靜物畫時所追求溫婉秀麗的形式美。

《黃山松濤圖》一作並非畫家的實景寫生，而是記憶中的山水印象集錦：黃山的壁裂千仞，化為遠處朦朧的山巒，留白的處理恰到好處；被秋色染得金黃的蓊鬱山林，則是歷歷在目，成為畫面最顯目的焦點，白牆黑瓦隱身在高聳的秋林之間，足見畫家對故鄉的追憶之情；蒼勁的松樹沿著山勢向上挺生，則吐露了畫家不屈不撓的風骨。晚年的畫家寄情於山水懷想，融入真情與詩意在其線條、造型與色彩結構之中，沒有過多的雕飾，僅有怡然自得的樸真寫意。

儘管生活都會叢林裡，林風眠的繪畫卻仍不見現代化的人物、景致，這是畫家自上海時期之後慣有的隱遁精神。他的畫是心象的映照，彷彿是從另一個世界窺看現實的人間。林風眠的學生閔希文認為，香港時期的林風眠仍不停頓地探索，在變形和形的組合上又作了不少的嘗試。1919年林風眠到過香港，半個甲子之後，再看的香港已經截然不同，巨大環境的變化對林風眠應是有極大的刺激。他指出：「這時先生以黃山為題作了不少畫。也許香港的高樓林立，使他思緒與黃山的群峰相聯繫，在夕陽餘暉下，怎不被它的雄偉壯觀懾服。他還畫了許多江河的景物，也是先生對四川的山峰和嘉陵江的懷念。...看來一個畫家想畫的對象，都不是他臨時找的，而是他長期熟悉又被它感動的東西，甚至從小就在腦海中生了根的。

對於畫家此時色彩的運用上，郎紹君指出紅、黃等暖色的運用：「八十年代以來，林風眠在總體上強化了色彩的對比與分離，賦予他的畫面更開放、更熱烈的個性。在刺激性的顏色中，還特別多用紅。他根據記憶和印象畫的黃山，有的簡直是橘紅、橙黃的交響，而且筆勢如龍騰虎躍，輝煌、壯麗、高亢，可以說那已不是黃山景色，乃是一曲生命燃燒的頌歌。」（摘錄自郎紹君，〈創造新的審美結構—林風眠對繪畫形式語言的探索〉，《林風眠研究文集》（二），閣林國際圖書有限公司，台北，2000年7月，頁 56-57）

的確，林風眠走過大半的世紀，帶給人們豐饒而神奇的心靈風景，他是一位常保純真赤誠的藝術家，儘管一生歷經動盪遷徙，他總是孤獨地追求並實踐他的理想。透過他的繪畫藝術，人們看到的是美好的生命力，堅毅向上的精神，無怪乎他被後人譽為中國現代美術發展的先行者，更是一代的大師。