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廖繼春最引人稱頌的繪畫風格就是色彩的表現，美術史學者以「色彩的魔術師」來讚揚廖繼春的繪畫。畫家曾說過他的色彩是騙人的，不忠於自然的。此無異於顛覆中國繪畫師法自然的固有傳統，而服膺西方野獸派、表現主義美學觀念。他隨心所欲的賦予景物主觀的色彩，卻能夠讓變化萬千的色彩互相調和，同時追求造型的自由，產生愉悅的感受。

對於色彩與造型的運用，廖繼春有其看法，他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中注意造形趣味。不是寫某一個時間內的印象，而是把希望表現的色彩表現出來。」（參閱林惺嶽，〈跨越時代鴻溝的彩虹──記廖繼春的繪畫生涯〉，《廖繼春畫集》，國泰美術館，台北，1981年3月出版，頁230-231）

從50年代跨入60年代，廖繼春穩然渡過了低潮，再度把靈敏的視覺感受性，投向戶外自然與人文的遼闊天地。持續推展他的「變形與誇張」的寫生技巧。他的潛在天賦—色彩的敏感，隨著心情變得開朗，迎春花蕾的綻放開來，又變得更為大膽而奔放，在濃度的對比中，調和出亞熱帶特有的怡人芬芳。廖繼春喜愛描寫山光水色，尤其是河、港的風景。對於水景的描寫早緣起於1950年代的大量淡水寫生。

1960年代歐美考察回國，途中見聞大開眼界，美國抽象畫的風潮以及歐洲文明，皆使廖繼春的內心受到了極大的憾動。1960─1970年代廖繼春的繪畫創作達到巔峰。尤其見識到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水間的繁忙景象，自由和諧的創作氣氛，使得他回到台灣以後，將接收到的刺激，轉化為推動的力量，快速地找到自己的方法。無論淡水、愛河、威尼斯、野柳，或生命最後一站的東港，這些以水聞名的名勝景點，在他的筆下呈現出一種近似的繽紛、活潑的氣氛。而包括野柳在內等晚期的代表作，可謂是畫家純熟富麗的藝術結晶，透露出人生歷盡滄桑之後，心靈超越現實，回歸純真。因此，每個景點在繪畫中已經去除了國別、疆域的差異，超越了文化的衝突，呈現在觀者眼前的是畫家心中的一處世外桃源。

此幅1953年創作的《淡水》是早期經典作品之一，在淡水高崗上遙望白樓，右下角的路端是淡水教堂，白樓和教堂是歐洲式的建築，山腳下的民宅是閩式人家，中間還夾雜著日本宅舍，早期的淡水就是如此奇特的建築組合。