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周春芽一直對雕塑情有獨鍾，認為在雕塑純粹的結構、體積和形態構成的世界裡，沒有具體敘事的囉嗦，簡潔的形態更能體現造型藝術的內在品格，更具有普遍而恆定的象徵性。

《綠狗》雕塑作品在形態及表現手法上，是獨樹一幟的。畫家在繪畫的筆觸與雕塑的觸感之間，在繪畫平面和雕塑縱深之間，在形態和體量之間尋找通約的途徑。周春芽以往把繪畫創作當作一種畫布上的雕塑，而在他的雕塑中，這種體量感、縱深感和觸感得到了昇華，使作品獲得一種陽剛外向的氣質。在他的雕塑表現手法中，周春芽將力量和速度蘊藏在最為精練的形體結構之中，在動態和靜態的矛盾對抗中積蓄著一種引而不發的爆發力。

在繪畫創作中周春芽就運用了大量的雕塑語言，使傳統的形象擺脫了內向的性格，煥發出精力充沛而略帶「暴力」的性格特徵。

周春芽：色彩就是我的共嗚

石頭、綠狗、桃花、紅人，這些詞彙幾乎囊括了周春芽個人繪畫題材的全部內容，但概括不了的是，自從1986年，從中國的四川走進德國，再從德國回到四川，這21年所發生的諸多變化。他被譽為中國當代把握色彩最出色的藝術家；外表溫和，畫風恣肆。在過去的一年中，周春芽三個字是拍賣場上的新逐點，一路高起。他的繪畫不是現實的實證，婉轉的隱寓和過於矯情的象徵都被他一砍而下，那些掩藏在人的內心最底層而又最本質的東西乾淨俐落地被引導出來，在他看來，無論是藝術史還是社會學還是道德學， 別人有別人的總結， 他的意圖，不過簡單到「畫畫就是過癮！」2007 年3月3日，「花間記」—周春芽繪畫雕塑作品展在北京今日美術館隆重開幕 ，集中展示周春芽在近年來創作的桃花系列和他的雕塑新作。三層的展廳被桃花，綠狗、紅人的系列作品擁了個滿堂彩。

這次展覽中，「綠狗」開始真正的立體化，藝術家最初的企圖變成具體的語言做著實驗，又展現著成果。周春芽最初畫綠狗的主張是「雕塑化的同時在筆觸結構上又吸收了文人花鳥畫的形態特徵，是雕塑與文人花鳥畫的通約。我看八大的花鳥很容易聯想到雕塑的體量和空間慼，同時還能從那大面積的負空間中領略到雕塑的縱深，我冒險的放大了這種隱藏在古人背後的視覺屬性，效果很奇異。」

在對他新雕塑的評價中，有這樣一段說法：「在他的雕塑表現手法中，周春芽將力量和速度蘊藏在最為精練的形體結構之中，在動態和靜態的矛盾對抗中積蓄著一種引而不發的爆發力。」，周春芽個人更喜歡朋友的評價。

「有朋友說我的畫具有一種『溫和的暴力意味』，實在是說的太貼切了，桃花的豔麗與狼狗的暴力並置在一起，形成一種強烈的視覺和心理反差，讓我著迷。我的繪畫趣味總是在『溫和』，與『暴力』之間－－由狼狗到桃花又開始了一次由『暴力』到『溫和』的轉換。」

他的作品那麼像他自己 ，不是社會學和符號化的 ，是一個人內心出處的真實映照：外表隨和，內心堅毅，悠久的地緣文化和廣蓄的融匯氣度一這是四川人集中的精神氣質，這種文化性格在藝術家的「綠狗」系列中如此彰顯。當評論家總是試圖從社會學和美術史的角度去採求一個藝術家風格的形成和轉換的時候，他更多表現了出身知識份子家庭的傳統感染，細膩叉不乏張揚的城市性格，溫婉不掩激情的個體做派。兩相比較，橫貫其他藝術家整個藝術生命力的宏大敘事，成了他的注腳。是那些恣肆桃花，撩人身體下偶爾的黃土，一點而過。

轉折

1986 至1988 年在德國的三年時間對於周春芽來說相當重要。每一個藝術家都有一些轉折時期改變著自身的藝術軌跡。「沒有那三年，我很難讓自己的藝術走得更遠。」那三年 ，巴澤利茨、彭克和基弗成了他最鍾愛的畫家， 被德國新表現主義畫家的作品深深感動著。在德國的第一年，他並沒有創作任何作品。1988年創作的畫作《紅馬》和《藍牛》倒是還可以從如今的綠狗系列中尋到一些蹤跡。但這些，仍然不是最終進發的決定性力量。

要知道，促使他回到國內的偶然的事情是這樣一些細節。有一次周春芽去參觀一個規模很小的博覽會，當時有一個藝術家的攤位上掛著一張紙條，上面寫著：我的作品是原作，不是中國製造。原來這個人對中國的瞭解僅僅限於去過一次香港，看到那裡有很多複製畫，就認為中國是生產複製品的地方。「當時我就覺得中國藝術家一點面子都沒有。」這件事是促使他回國的主要動力。而另一片鄉愁的觸動來自于中國古曲《塞上曲》。兩位中國音樂家請他幫忙在德國組織古箏和琵琶音樂會，並寄給他了一份演奏樣帶。周春芽被其中古樸的旋律徹底征服了，直到現在他還堅持只聽這一類的音樂。

回到國內的周春芽，最開始畫的是石頭系列，這是一批非常珍貴的作品，著名評論人殷雙喜如此評價：「周春芽將末元古典山水的意象與西方繪畫框武取景奇妙地組合起來，具有了一種跨越人文地理與歷史文化的超然氣息，使人們猶如進入了宇宙洪荒、天地蒼茫的夢幻境界 。」按照周春芽自己的話說 ：「我不知道為什麼山石是傳統中國畫的一個永恆的主題。可能是因為山石是自然的象徵 ，山石的力量和完整性能讓畫家充分表現自己的精神 ，也能讓他充分展現繪畫技法。」「我畫石頭並不是出於圖像或符號的考慮，完全是由於趣味。我喜歡古典文人筆下石頭的形態，但不滿足于那種過於溫和、內向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試－借助這種典雅的形態去傳達一種暴力甚至是色情的意味。」

1971年開始繪畫的周春芽，年僅十六歲。在這之前的兩年，父親離世。作為一名文學評論家，父親留給他大量的書籍和一些重要的中國傳統水墨畫。父親將自己對水墨畫的喜愛傳承給了兒子。

1992年，周春芽開始創作第一個系列的油畫作品《假山》，主題是園林中的山石。《山水》的系列作品將傳統的「墨分五色」用油彩表現了出來。油彩結成的「硬殼」覆蓋了畫面很大一部分，讓整個畫面幾乎出現了三度空間的效果。作者傾向于抽象的風格，但和傳統中國畫一樣，沒有忘記加入現實的細節，這種創作風格在這些作品中表現到了極致。周春芽說：「畫一張臉就像畫一塊石頭：我會進行非常多的關於外型和圖像的思考。在這兩種情況下主題都是事物，畫黑根會讓我變得十分興奮。」

1994年是一個決定性的年份。朋友送了他一隻德國牧羊犬黑根。他之前從來沒有養過狗。但他很喜歡這隻狗，有時候狗會變得十分凶，但它一直很喜歡自己的主人。從送來的那一天開始，他們就一直同床共臥。很快，它成為周春芽最鍾愛的繪畫主題。1997年，他首次將黑根完全描畫成綠色。周春芽解釋說這純屬巧合 。當年7月周春芽和毛焰在北京舉辦了一場聯展《肖像性質》，在展覽畫冊中的一篇文章中，藝術評論家栗憲庭將周春芽採用綠色歸因於他那段時間幸福的愛情生活：在中國，綠色是與積極的心態相聯繫的。而真正的關係不在於是綠色還是黑色，意義本身就是色彩之於周春芽的意義。

色彩

周春芽最一開始的作品風格來自于藏區的體驗。1980年周春芽數次走訪四川省附近的西藏地區，有著典型的外貌特徵，豪爽的性格，鮮豔的服飾的藏族人，迅速成為畫家們最為喜愛的主題之一。直到1991年，藏族居民一直是周春芽作品中最為常見的主題。回顧那些年，周春芽記得他有一段時間追求過純粹的意識形態，他描繪花卉僅僅是為了練習色彩的運用。但現在，他已經意識到花卉本身也可以成為繪畫的主題。

90年代的同時期，周春芽在同時期還在創作一個系列作品，用黃綠色調加上幾筆粉色描繪花瓶中的桃花跟山石、綠狗這些系列作品相比，9 0 年代，他偶然抬筆劃的朋友系列更像是生活的小品，作為歲月的見證，給藝術家的人生做細節的補充描述。

而對於自己的風格，周春芽認為藝術語言是慢慢形成的，不是一朝一夕忽然就能忽然冒出來，跟人的文化，修養，包括對人生的一些看法都有關係。「我常有一些新的想法，但對傳統又很留戀。我的藝術語言帶有很強的書寫性，這種書寫性的繪畫語言在『綠狗』和『太湖石』裡也有。

一個藝術家一定要有自己的個性：跟其他人不一樣、語言不一樣、顏色不一樣，表達的東西也不一樣，雷同的東西沒有意思。有人的畫也許是看內容，比如政治波普，主要是看一些社會內容，有人的繪畫看的是他的表達形武。在我的繪畫裡面，色彩是非常強烈的，我對色彩非常敏感，色彩就是我的共鳴。」

而關於自己，他承認自己的矛盾性，一直在傳統和創造之間徘徊。「不像有的藝術家，完全拋棄傳統，純粹追求創新。藝術家追求創新的精神是非常可貴的，一定有拋開約束，追求創新。但我不一樣，我選取的題材，用的技法和色彩，都是非常曖昧的。我屬於那種走一步要想很久 ，還要向後張望，才敢走下一步的人 ，不是那種大膽地拋開一切向前衝的人。我受中國傳統影響很深 ，無論走到哪裡都沒法擺脫。」