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参考
铜佛坐相超过33公分，已属少见的大尺寸。此件铜制菩萨坐相，尺寸巨大，有55 公分高。铸造工艺精良。造像风格继承了明代永乐、宣德宫廷造像之风格，但有部分细微的不同。如天衣飘落在座前，是永乐、宣德之后的变化。莲座的莲瓣卷纹，腰带所挂之璎珞，双腿上之衣褶形式均是典型的永乐、宣德时期的风格。而铜脸部泥金的风格则承自元代。
北京故宫博物院有一件类似的十五世纪转轮王莲花手观音菩萨坐相(图1)，尺寸32公分高。另一件可以参考明宣德十年鎏金铜〈南海观音〉坐像（图2），苏富比香港拍卖，2011年4月8日，Lot 2839，成交价3314万港币。此件的造像风格和此件多有类同之处，但工艺细致程度却有差别。
就以上两件菩萨造像不论从造型比例、工艺细致度上而论，精细程度、体态、手足姿态美感、衣褶线条柔顺自然，皆比不上此件拍品。工匠水平显然不同，此件的细致程度，和永宣时期的宫廷匠师水平等齐，以巨大之尺寸及工艺精美程度，实是一件难得的明代宫廷佛造像精品。
汉藏风格佛像
汉藏风格的佛像，是藏传佛教艺术的东渐是中国美术史上的重大事件，“汉藏佛教艺术”风格同样是中国艺术史上重要的美术思潮和流派：表明不同的地域、不同的民族、不同的艺术样式和风格来源的多种艺术形式，在中国各民族形成发展的社会文化进程中同样发生了内容与形式各个方面的交融，形成了新的艺术样式，丰富了中国多民族的艺术史，从这个意义上说，汉藏佛教艺术风格的形成史就是一部藏传佛教艺术的发展史！而促成汉藏传佛教美术融合，如此巨大的转变，不是民间，而是由宫廷引领 ，由上行而下效的结果。
北京，这个三朝古都，三朝帝王都对藏传佛教都有极大的供养，基本上可说是倾一国之力的程度，流传下来的寺庙、佛像、石刻等应是极为巨大的。可惜，在1900年有太多寺庙连同宫苑被破坏或洗劫，再来文革时期的黑暗时期，有众多佛像也被佛教徒保护送走，流散到了其他国家及地区。故宫收藏有藏传佛教造像数万尊，其主要来源为元、明、清三代的宫廷铸造及蒙藏等地区的朝贡。这些造像因制作时代及产地的不同而呈现出各异的风格。
宫廷藏传佛教造像的制作始于元而盛于清。元代以降，历代宫廷均设有专事造像的机构，如元代的梵像提举司、明代御用监的佛作、清代的造办处等。
北京自元代以来与藏传佛教艺术的关系非常密切，元代宫廷贵胄对藏传佛教的尊崇使得社会僧俗人士对藏传佛教宗教艺术品的需求急速增长，元代的汉藏政治文化交流又使得藏地艺术创作所需要的材料大为丰富，汉地艺术的建筑样式，雕塑与绘画的技法在后藏夏鲁寺等众多寺院建筑艺术中有完美的体现；藏族聚居区的艺术家借鉴尼泊尔加德满都河谷纽瓦尔艺术家的造型手段 ，使得西藏的金属雕铸工艺水准快速成长，出现了金铜造像的黄金时期，萨迦寺大经堂金铜释迦牟尼大像，现今供奉在大昭寺的觉卧释迦牟尼像，乃至此后具有卫藏夏鲁风格、丹萨替风格的金铜佛都是这一时期、这一样式的发展，并对元以来汉地极度衰落的金属造像乃至整个汉地雕塑起到了推进作用，汉地明永乐、宣德时期所造比例匀称、形体分明、清秀宜人的藏传金铜佛造像的兴起正是这一风格的自然演进。
明代永乐帝常年驻守北京，似乎对藏传佛教颇为留意，即位之初即盛邀五世噶玛巴活佛得银协巴来南京弘法祈福，西元1421 年迁都北京之后，皇室出于稳定边疆的政治目的和个人信仰的诉求在西藏推行多封众建的政策，对西藏僧人屡加恩赏，更加不遗余力的推崇藏传佛教。永乐朝以后的百年间的几位皇帝更是沉溺其间，以致因为朝廷对藏僧封赏无度导致国库常年亏空，直到明中叶嘉靖皇帝抑佛重道方告一段落。可以说，在整个15世纪之间，藏传佛教在内地特别是北京得到了空前的发展，西藏艺术风格也得到了普遍的欢迎和接受。在皇室和内府太监的倾力资助下，在北京城内外修建了大量的佛教寺院，至今仍留下了很多弥足珍贵的历史遗迹，其中很多都可以清楚地看到西藏艺术风格直接或间接的影响。现存较完整的有西山的大觉寺，东城区的智化寺、西直门外的真觉寺金刚宝座塔等。
除京城以外，西北地方明代汉藏佛教艺术的重要遗存为青海乐都瞿昙寺，其中瞿昙殿或许保留了寺院初建时期，即我国美术史上少见的洪武至永乐时期的青绿重彩堆粉沥金壁画，如瞿昙殿东西两壁《十方如来》和《五十三参》；隆国殿高达数米的沥粉堆金的本尊神壁画显示皇家气象，殿内原先供奉的八大菩萨造像像高1.5米，现今存世的莲花手菩萨收藏于青海博物馆，这件作品显现出永宣时期金铜佛造像的绚丽。 (图3.) 明代永、宣时期的金铜制佛像在世界佛教文物收藏中，代表的是汉藏式佛教美术的高峰及经典。
早在清军入关以前，在和硕特蒙古军队的支持下，格鲁派(黄教)就已挫败了西藏各个教派和贵族势力，取得了无可匹敌的绝对优势，建立了以五世达赖为首的噶丹颇章政权。 1652年五世达赖的北京之行。其后清王朝与西藏关系迅速升温，康熙年间著名的蒙古活佛哲布尊丹巴来到北京寻求政治避难，也得到了清王朝极高的礼遇。
乾隆四十五年（1780），六世班禅来京为皇帝祝寿标志着汉藏之间的交流和关系的稳定达到了一个全盛的时期。清朝皇帝一方面以中央王朝的名义尊崇黄教，同时也向蒙藏摆出一种姿态，使得自己不单只是扶助黄教的最高世俗领袖，同时也自称为文殊菩萨的转世，赋予自己同达赖班禅同等地位的神格，倾力投入北京的藏传佛教文化建设，将北京塑造成一个拉萨以外新的藏传佛教圣地，借此加强北京对于蒙藏地区的向心力，以维护清王朝的统治地位。因此，清代北京城的藏传佛教建设又一次进入了繁盛期，留存至今的遗迹也是相对较多的。如永安寺白塔，雍和宫、清净化城塔、碧云寺金刚宝座塔、颐和园后山须弥灵境、香山昭庙等。
清代宫廷之佛教造像，大量制造佛像是在清乾隆年间（1736-1795年），作品上多刻有“大清乾隆年敬造”款。由宫廷档案记载可知，乾隆时期宫廷造像是在皇帝本人的严格监督下制作的，造像匠师不仅有内地工匠，还有西藏与尼泊尔工匠。技术高超的匠师们在仪轨允许的范围内充分施展了艺术才华。西藏、蒙古等地进贡的佛像也以清代为最多。西藏地接中亚、印巴次大陆，是多种文化的交汇地。西藏寺庙中保存有印度、尼泊尔古佛像，这些西藏早期佛造像艺术的范本是寺庙中最珍贵的财富，其中一些进贡清宫后亦备受珍视。
铜佛坐相超过33公分，已属少见的大尺寸。此件铜制菩萨坐相，尺寸巨大，有55 公分高。铸造工艺精良。造像风格继承了明代永乐、宣德宫廷造像之风格，但有部分细微的不同。如天衣飘落在座前，是永乐、宣德之后的变化。莲座的莲瓣卷纹，腰带所挂之璎珞，双腿上之衣褶形式均是典型的永乐、宣德时期的风格。而铜脸部泥金的风格则承自元代。
北京故宫博物院有一件类似的十五世纪转轮王莲花手观音菩萨坐相(图1)，尺寸32公分高。另一件可以参考明宣德十年鎏金铜〈南海观音〉坐像（图2），苏富比香港拍卖，2011年4月8日，Lot 2839，成交价3314万港币。此件的造像风格和此件多有类同之处，但工艺细致程度却有差别。
就以上两件菩萨造像不论从造型比例、工艺细致度上而论，精细程度、体态、手足姿态美感、衣褶线条柔顺自然，皆比不上此件拍品。工匠水平显然不同，此件的细致程度，和永宣时期的宫廷匠师水平等齐，以巨大之尺寸及工艺精美程度，实是一件难得的明代宫廷佛造像精品。
汉藏风格佛像
汉藏风格的佛像，是藏传佛教艺术的东渐是中国美术史上的重大事件，“汉藏佛教艺术”风格同样是中国艺术史上重要的美术思潮和流派：表明不同的地域、不同的民族、不同的艺术样式和风格来源的多种艺术形式，在中国各民族形成发展的社会文化进程中同样发生了内容与形式各个方面的交融，形成了新的艺术样式，丰富了中国多民族的艺术史，从这个意义上说，汉藏佛教艺术风格的形成史就是一部藏传佛教艺术的发展史！而促成汉藏传佛教美术融合，如此巨大的转变，不是民间，而是由宫廷引领 ，由上行而下效的结果。
北京，这个三朝古都，三朝帝王都对藏传佛教都有极大的供养，基本上可说是倾一国之力的程度，流传下来的寺庙、佛像、石刻等应是极为巨大的。可惜，在1900年有太多寺庙连同宫苑被破坏或洗劫，再来文革时期的黑暗时期，有众多佛像也被佛教徒保护送走，流散到了其他国家及地区。故宫收藏有藏传佛教造像数万尊，其主要来源为元、明、清三代的宫廷铸造及蒙藏等地区的朝贡。这些造像因制作时代及产地的不同而呈现出各异的风格。
宫廷藏传佛教造像的制作始于元而盛于清。元代以降，历代宫廷均设有专事造像的机构，如元代的梵像提举司、明代御用监的佛作、清代的造办处等。
北京自元代以来与藏传佛教艺术的关系非常密切，元代宫廷贵胄对藏传佛教的尊崇使得社会僧俗人士对藏传佛教宗教艺术品的需求急速增长，元代的汉藏政治文化交流又使得藏地艺术创作所需要的材料大为丰富，汉地艺术的建筑样式，雕塑与绘画的技法在后藏夏鲁寺等众多寺院建筑艺术中有完美的体现；藏族聚居区的艺术家借鉴尼泊尔加德满都河谷纽瓦尔艺术家的造型手段 ，使得西藏的金属雕铸工艺水准快速成长，出现了金铜造像的黄金时期，萨迦寺大经堂金铜释迦牟尼大像，现今供奉在大昭寺的觉卧释迦牟尼像，乃至此后具有卫藏夏鲁风格、丹萨替风格的金铜佛都是这一时期、这一样式的发展，并对元以来汉地极度衰落的金属造像乃至整个汉地雕塑起到了推进作用，汉地明永乐、宣德时期所造比例匀称、形体分明、清秀宜人的藏传金铜佛造像的兴起正是这一风格的自然演进。
明代永乐帝常年驻守北京，似乎对藏传佛教颇为留意，即位之初即盛邀五世噶玛巴活佛得银协巴来南京弘法祈福，西元1421 年迁都北京之后，皇室出于稳定边疆的政治目的和个人信仰的诉求在西藏推行多封众建的政策，对西藏僧人屡加恩赏，更加不遗余力的推崇藏传佛教。永乐朝以后的百年间的几位皇帝更是沉溺其间，以致因为朝廷对藏僧封赏无度导致国库常年亏空，直到明中叶嘉靖皇帝抑佛重道方告一段落。可以说，在整个15世纪之间，藏传佛教在内地特别是北京得到了空前的发展，西藏艺术风格也得到了普遍的欢迎和接受。在皇室和内府太监的倾力资助下，在北京城内外修建了大量的佛教寺院，至今仍留下了很多弥足珍贵的历史遗迹，其中很多都可以清楚地看到西藏艺术风格直接或间接的影响。现存较完整的有西山的大觉寺，东城区的智化寺、西直门外的真觉寺金刚宝座塔等。
除京城以外，西北地方明代汉藏佛教艺术的重要遗存为青海乐都瞿昙寺，其中瞿昙殿或许保留了寺院初建时期，即我国美术史上少见的洪武至永乐时期的青绿重彩堆粉沥金壁画，如瞿昙殿东西两壁《十方如来》和《五十三参》；隆国殿高达数米的沥粉堆金的本尊神壁画显示皇家气象，殿内原先供奉的八大菩萨造像像高1.5米，现今存世的莲花手菩萨收藏于青海博物馆，这件作品显现出永宣时期金铜佛造像的绚丽。 (图3.) 明代永、宣时期的金铜制佛像在世界佛教文物收藏中，代表的是汉藏式佛教美术的高峰及经典。
早在清军入关以前，在和硕特蒙古军队的支持下，格鲁派(黄教)就已挫败了西藏各个教派和贵族势力，取得了无可匹敌的绝对优势，建立了以五世达赖为首的噶丹颇章政权。 1652年五世达赖的北京之行。其后清王朝与西藏关系迅速升温，康熙年间著名的蒙古活佛哲布尊丹巴来到北京寻求政治避难，也得到了清王朝极高的礼遇。
乾隆四十五年（1780），六世班禅来京为皇帝祝寿标志着汉藏之间的交流和关系的稳定达到了一个全盛的时期。清朝皇帝一方面以中央王朝的名义尊崇黄教，同时也向蒙藏摆出一种姿态，使得自己不单只是扶助黄教的最高世俗领袖，同时也自称为文殊菩萨的转世，赋予自己同达赖班禅同等地位的神格，倾力投入北京的藏传佛教文化建设，将北京塑造成一个拉萨以外新的藏传佛教圣地，借此加强北京对于蒙藏地区的向心力，以维护清王朝的统治地位。因此，清代北京城的藏传佛教建设又一次进入了繁盛期，留存至今的遗迹也是相对较多的。如永安寺白塔，雍和宫、清净化城塔、碧云寺金刚宝座塔、颐和园后山须弥灵境、香山昭庙等。
清代宫廷之佛教造像，大量制造佛像是在清乾隆年间（1736-1795年），作品上多刻有“大清乾隆年敬造”款。由宫廷档案记载可知，乾隆时期宫廷造像是在皇帝本人的严格监督下制作的，造像匠师不仅有内地工匠，还有西藏与尼泊尔工匠。技术高超的匠师们在仪轨允许的范围内充分施展了艺术才华。西藏、蒙古等地进贡的佛像也以清代为最多。西藏地接中亚、印巴次大陆，是多种文化的交汇地。西藏寺庙中保存有印度、尼泊尔古佛像，这些西藏早期佛造像艺术的范本是寺庙中最珍贵的财富，其中一些进贡清宫后亦备受珍视。