罗伯特・劳森伯格追求的是创新，致力创作映照日常、让世人感同身受生活的艺术。艺术家试图以非传统媒材、非常识的、非常具未来感的跨时代之作，挑起雀跃的鸡皮疙瘩，非他莫属。


“我对我已经可以做到的事，没有任何兴趣”。


提到近两年来在艺术界，知名度急剧上升的大师级西洋艺术家，非纽约业界的叛逆先锋—罗伯特‧劳森伯格莫属。劳森伯格的作品在艺术界具领导性地位及价值，备受藏家推崇。各个系列杰作，都是艺术家为了制作出新奇有趣、吸引人的作品，所进行不断的创作。劳森伯格在1964年维也纳双年展，以结合丝网印刷的画作成为第一位获得首奖的当代美国艺术家，更被评价为“继波洛克后，美国最重要的艺术家”。


不只在艺术朋友圈里是位迷人的角色，在获得了国际艺术舞台高度的肯定之后，更奠定了劳森伯格在艺术界的地位及影响力。然而对应得奖一事，劳森伯格立刻拜托在美国的朋友帮他销毁他所有的丝网印刷板，“我对我已经可以做到的事没有任何兴趣”，艺术家追求的是持续的创新及突破，试图以非传统的媒材、非常识地挑起你雀跃的鸡皮疙瘩。

在抽象表现主义盛行于纽约的1950年代，劳森伯格选择了反向操作，用橡皮擦擦干净了一幅抽象表现大师威廉‧德‧库宁的作品，并为这幅被擦掉的作品配框，命名为《被擦掉的德‧库宁素描》。这是前所未见的艺术制作方式，艺术家并非增加自己的笔触，而是让原画作消失，以减法创作，让人们开始讨论这张纸是否还存在艺术意义。此幅作品有一种“空”的美，或许是惋惜、或许是已消逝的美好，被如此展示而更显得弥足珍贵。正因为擦掉的是大师地位，被擦掉的素描才有其份量及话题性，也是劳森伯格对于德‧库宁所表示的敬意。除了为同一张素描赋予了另一层的意义，也再次质疑绝对原创性之于艺术品的必要性。


劳森伯格许多的作品是与圈内友人合作完成，他从不吝啬于分享新构想。“想法不是不动产”他说，“我的艺术一直是与人们的合作”。《无题（两个劳森伯格）》，是罗伯特‧劳森伯格和同为艺术家的前妻苏珊‧维尔合力完成。他们互为模特儿和创作者，拿大灯作为绘图工具、利用光线作为上色颜料，一人躺在纸上、一人控制光线，使蓝图纸在曝光之下，显出具摄影性质、具x光特色的人形剪影。劳森伯格自早年起，便试图以传统绘画之外的方式制作艺术品，探索材料、媒材之于创作的可能性，呈现出在60年后的现今，依旧看起来非常当代、具未来感的跨时代新颖创作。

《汽车轮胎印刷》的创作，是把20张白纸摊在纽约的福尔顿街上，邀请音乐家好友约翰‧凯奇驾驶他的福特爱车，在黏贴好的20张白纸上留下轮胎印；当左前车轮压上白纸，留下的是淡灰痕迹，而后沾满黑墨的左后轮压上纸，留下的胎纹是清楚如版画印刷。此方式简单的呈现了胎纹，但白纸上如乐谱一样的构图是音乐家约翰‧凯奇所表现的的音乐性，胎纹如乐谱上的音符旋律，白纸交接处拉出了如乐谱小节的时间轴。


早在磁带录音机蔚为新潮的年代，劳森伯格就在创作可感应声音的互动性装置艺术，与工程师、科学家、专家朋友们合力完成的声控装置《泥缪思》，是一缸随着现场音响声律而沸腾冒泡的的泥浆。这一套耗费工程科技专业技能的声效感应系统，在接收到声音后，将音律传送给空气压缩系统，使泥浆随着声响而冒泡舞动，呈现一种如月球表面的动态。跨领域不只是由单一艺术家即可完成的伟业，而是不同领域的专家相互配合，达到“一加一大于二”的加乘作用，如近年来以新科技构筑出炫目的互动艺术创作团队，亦是不吝于交流、以共同合作成就数位媒体的美。

罗森伯格是位特立独行、绝对能被称得上奇怪且叛逆的艺术家，但他投入大量精力在与人的交流及沟通。认为艺术和生活是分不开的，作品取材贴近生活圈，泥、车轮印、雨伞、路标……，艺术家把生活物件直接地拉进艺术品中，致力于创作出可映射日常、让世人能感同身受的艺术。自前年起先后于伦敦、纽约的巡回，集众重量级作品的《罗伯特‧劳森伯格:擦除规则》于旧金山现代艺术博物馆展出至三月底。