“他们并非家具或雕塑，称为“莱兰”吧！”


使用自然元素，形塑出清晰独特的风格，赋予作品优美与诙谐， 当“生活的艺术”被创作者视为最高，一系列留下的美好作品，即是精致而 贴近日常的“莱兰”精神。

始于1952年的邂逅，来自法国的莱兰夫妇(François-Xavier & Claude Lalanne)，拥有一致理念，发展不同风格，也能完成共同项目。佛朗索瓦-查威尔‧莱兰(François-Xavier Lalanne, 1927-2008) 擅长将动物造型，巧妙暗藏机关，来自森林草原、湖畔的动物，看似雕塑，也是具有实用功能的家具。其妻子克洛德‧莱兰(Claude Lalanne, b. 1924)多运用植物原型，蔓生柔软的线条，结合人体结构，兼具独创又结合“新艺术”(Art Nouveau)概念的鲜明特质。

巴黎蒙帕那斯的罗桑小巷(Impasse Ronsin)是故事的原点。由雕塑大师布朗库西(Constantin Brâncuşi) 开始，吸引莱兰夫妇、妮基‧德‧圣法尔(Niki de Saint Phalle)、马克思‧恩斯特(Max Earst)、尚‧丁格利(Jean Tinguley)等艺术家，在这个秘密聚落，孕育无穷艺术。当年物质生活贫乏，灵感却源源激荡。普普艺术的蓬勃时期，二十多岁的莱兰夫妇，选择回归内省自我询问艺术在人类生命扮演何种角色。

莱兰的“真实”，来自再现动植物与人体外观的肌理；而“超现实”，则是移植这些元素，重新安置于现代人生活。古典文学的灵感，充满寓意美感。介乎艺术与设计的界线，创造丰富又充满当代语汇的使用经验。跨越两个世纪，认同“莱兰”的人越来越多，超脱族群和文化，延续至新一代藏家。设计师伊夫‧圣罗兰(Yves Saint-Laurent)是两人早年的好友与知音，请他们独家设计家具，更邀请克洛德参加1969年秋冬高级订制系列，合作模特儿大胆前卫的金属配件。

思索现代人身穿羊毛衣，却罕见羊群出现在客厅，甚至是城市街头。佛朗索瓦-查威尔著名“羊群系列”，作为1965年青年艺术沙龙的参展作品首次亮相。二十四只蓬松毛茸的铜质绵羊椅子，标题《荷马的羊》来自荷马史诗奥德赛的故事，其幽默之举惊艳四座并引人会心一笑。从此，时装大师到好莱坞明星，趋之若鹜订制莱兰的绵羊椅凳。2013年，更结合纽约曼哈顿的艺术计划《盖堤加油站》，水泥丛林的加油站出现绿草皮和白羊群，冲突可爱的画面，行人驻足且合影留念。

雕刻艺术易于呼应环境的展示特性，更让莱兰的艺术扩及公共空间与大众交流。日本箱根─雕刻之森美术馆，露天展示喷泉《叹息的天使》，攀满青翠绿叶的大型白石头像，完美结合周遭树影，汩汩清水，顺着眼角流出，倒影前方的水塘。作品带有诗意，更赋予人类情感的想像力。喜爱两人的私人收藏家遍布全球，作品更为庞毕度艺术中心、尼斯现当代艺术博物馆、纽约休伊特设计博物馆等国际级美术馆典藏。

2010年巴黎装饰艺术博物馆，莱兰夫妇规模最大，作品最齐全的回顾展。现场布置超脱华丽，仿佛置身异域梦境。佛朗索瓦-查威尔的河马、白鹭造型家具展出，透露其早年在罗浮宫醉心埃及艺术的轨迹。而克洛德无处不在的金色枝丫，延伸整个室内空间，铜质合金的唇型苹果、鳄鱼皮矮桌、银杏叶椅，运用翻模与电镀技术，细腻的叶片花瓣栩栩如生，吟咏田园诗歌的意象。

划时代的莱兰夫妇，细微如饰品，大至公共环境，两人不变的精神，是艺术需与实质空间感染互动。无论取材，抑是概念，皆从“自然”二字探索。相对传统艺术品，限于观看而神圣不可触碰。习以为常的惯性，不经意吸引目光，伸手触摸感受，毫不造作的融合，才是他们深切思考并实践生活的艺术。