「他們並非傢俱或雕塑，稱為「萊蘭」吧！」


使用自然元素，形塑出清晰獨特的風格，賦予作品優美與詼諧， 當「生活的藝術」被創作者視為最高，一系列留下的美好作品，即是精緻而 貼近日常的「萊蘭」精神。

始於1952年的邂逅，來自法國的萊蘭夫婦(François-Xavier & Claude Lalanne)，擁有一致理念，發展不同風格，也能完成共同項目。佛朗索瓦-查威爾‧萊蘭(François-Xavier Lalanne, 1927-2008) 擅長將動物造型，巧妙暗藏機關，來自森林草原、湖畔的動物，看似雕塑，也是具有實用功能的傢俱。其妻子克洛德‧萊蘭(Claude Lalanne, b. 1924)多運用植物原型，蔓生柔軟的線條，結合人體結構，兼具獨創又結合「新藝術」(Art Nouveau)概念的鮮明特質。

巴黎蒙帕那斯的羅桑小巷(Impasse Ronsin)是故事的原點。由雕塑大師布朗庫西(Constantin Brâncuşi) 開始，吸引萊蘭夫婦、妮基‧德‧聖法爾(Niki de Saint Phalle)、馬克思‧恩斯特(Max Earst)、尚‧丁格利(Jean Tinguley)等藝術家，在這個秘密聚落，孕育無窮藝術。當年物質生活貧乏，靈感卻源源激盪。普普藝術的蓬勃時期，二十多歲的萊蘭夫婦，選擇回歸內省自我詢問藝術在人類生命扮演何種角色。

萊蘭的「真實」，來自再現動植物與人體外觀的肌理；而「超現實」，則是移植這些元素，重新安置於現代人生活。古典文學的靈感，充滿寓意美感。介乎藝術與設計的界線，創造豐富又充滿當代語彙的使用經驗。跨越兩個世紀，認同「萊蘭」的人越來越多，超脫族群和文化，延續至新一代藏家。設計師伊夫‧聖羅蘭(Yves Saint-Laurent)是兩人早年的好友與知音，請他們獨家設計傢俱，更邀請克洛德參加1969年秋冬高級訂製系列，合作模特兒大膽前衛的金屬配件。

思索現代人身穿羊毛衣，卻罕見羊群出現在客廳，甚至是城市街頭。佛朗索瓦-查威爾著名「羊群系列」，作為1965年青年藝術沙龍的參展作品首次亮相。二十四隻蓬鬆毛茸的銅質綿羊椅子，標題《荷馬的羊》來自荷馬史詩奧德賽的故事，其幽默之舉驚豔四座並引人會心一笑。從此，時裝大師到好萊塢明星，趨之若鶩訂製萊蘭的綿羊椅凳。2013年，更結合紐約曼哈頓的藝術計畫《蓋堤加油站》，水泥叢林的加油站出現綠草皮和白羊群，衝突可愛的畫面，行人駐足且合影留念。

雕刻藝術易於呼應環境的展示特性，更讓萊蘭的藝術擴及公共空間與大眾交流。日本箱根─雕刻之森美術館，露天展示噴泉《嘆息的天使》，攀滿青翠綠葉的大型白石頭像，完美結合周遭樹影，汩汩清水，順著眼角流出，倒影前方的水塘。作品帶有詩意，更賦予人類情感的想像力。喜愛兩人的私人收藏家遍佈全球，作品更為龐畢度藝術中心、尼斯現當代藝術博物館、紐約休伊特設計博物館等國際級美術館典藏。

2010年巴黎裝飾藝術博物館，萊蘭夫婦規模最大，作品最齊全的回顧展。現場佈置超脫華麗，彷彿置身異域夢境。佛朗索瓦-查威爾的河馬、白鷺造型傢俱展出，透露其早年在羅浮宮醉心埃及藝術的軌跡。而克洛德無處不在的金色枝枒，延伸整個室內空間，銅質合金的唇型蘋果、鱷魚皮矮桌、銀杏葉椅，運用翻模與電鍍技術，細膩的葉片花瓣栩栩如生，吟詠田園詩歌的意象。

劃時代的萊蘭夫婦，細微如飾品，大至公共環境，兩人不變的精神，是藝術需與實質空間感染互動。無論取材，抑是概念，皆從「自然」二字探索。相對傳統藝術品，限於觀看而神聖不可觸碰。習以為常的慣性，不經意吸引目光，伸手觸摸感受，毫不造作的融合，才是他們深切思考並實踐生活的藝術。