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王怀庆师承华人艺术大师吴冠中，却发展出与吴冠中迥然不同的创作面貌。王怀庆的作品深沉含蓄，宁静优雅之中充满视觉的张力。中国著名艺术评论家贾方舟曾如此评论王怀庆的创作："若从哲学的角度审视，王怀庆走的是一条极高明而道中庸的路。在平面处理中见空间的深度，在具象表现中见抽象精神，在感性错觉中见理性原则，在西方的表现技巧中见东方的文化内涵。中国传统艺术一向注重结构，建筑的空间布局、绘画的置陈步势、书法的间架结构、篆刻的分朱布白，直至民间剪纸的平面镂空...无一不从结构着眼。在王怀庆的作品中，这些传统因素经过创造性的现代转化，构成了自己风格的主要成分。"

1990年代后期的创作，王怀庆从传统木制结构家具中获得启示，表现对传统观念的拆与结的大变革，将结构本身拉出作为视觉主题，通过对家具的解构与再建构，探讨结构间的相互关系，以一种新的绘画语言重新诠释。画面中近似于水墨效果的黑白色调、简洁的面块、朴实的肌理所创造出的现代感及浓厚的中国意味，带给观者前所未有的视觉体验，连麦可．苏利文亦深深感叹："那股从躁动世界里创造出诗一般秩序的力量，使王怀庆的画是如此地令人深深所激赏"。

在今日躁动的世界里，艺术家创造了一方怀古的宁静角落。王怀庆从民族的工艺经典取材。力求创造具有个人风味的现代风貌新经典。完成于1999年的《坐具肖像》，乃是王怀庆本人颇为满意的作品。画中一只造型古朴的大凳子登上主角，老家具的形体变形为几何图案，化成方中带圆、圆中有方的中国古典形式。而对象物在画布上几乎顶天立地，宛如一张国剧的脸谱般，简朴的个体遗世独立，坐具兀自地述说着自我。墨色代替了古凳原有的木质颜色，让人忘却它原本的功能性，转为纯然的形式结构，十足地具有极简抽象美感。然而，在其斑驳的背景空间里，古凳仍传达的一种思古幽情。王怀庆向来擅长画面的置陈布势，予人一种剧场式联想。他在绘画中所呈现时间的凝视，一个人物离场后的舞台空间。角色们曾经的粉墨登场，舞台上曾经上演的精彩故事，皆留予观者自己言说。

为何要选择明式家具作为描写的对象？王怀庆如此回答："特别想画一幅画来把这种有生命的东西和这种对象，没有生命的东西，给它的主角和它的次角做一个倒置，有时候觉得人的生命不管多辉煌，多奢靡，全都是比较脆弱的，有时候还不如一个家具更永恒，更长久，物很近，人很远，就这种物是人非的一种情绪吧。"1990年以后，明式家具等古老家私几乎跃为这位北京艺术家画中的主角。有时它们是拉长、变形的极简结构，有时呈现崩离、拆解的组件，有种怅然若失、繁华不再的感觉。

《坐具肖像》一作中的黑色架构，如碑体法书的斧凿痕迹，气势十足；另外一方面则描写如窗花剪纸般的构图，令人玩味。一张被艺术家放大的古凳坐具，牵引出中国文人的起居、生活的文化想象空间，也寄寓着当代艺术家对发扬民族艺术的情怀。