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1991年王怀庆完成一幅以太师椅为主角的油画，起名为《大明风度》，这幅创作荣获1991年中国美术馆举办的首届"中国油画年展"金牌奖，奠定画家个人创作的里程碑。《大明风度》被视为1990年代艺术家从江南民居过渡到明式家具描写的一大转折。一张典雅的明式古椅，王怀庆认为它不仅仅是一件家具，更是真正的艺术品。画面中顶天立地的家具，承载着文化的记忆，刻画着民族美学的遗迹。它比人的生命更永恒，更长久。画家透过重现明式家具的完美架构，布局一场又一场线条与空间的艺术剧目。

若说1991年的《大明风度》是王怀庆观照历史之物，展开文化对话，组构中国书法的黑白神韵。那么1992年他的另一幅创作《大开大合》（大开大阖）则是以拆解为手段，再重新组构，则可视为《大明风度》的姊妹之作。王怀庆藉由横穿竖插的榫卯木质构成，传达古老的审美趣味，彰显民族的时代风度。《大开大合》里明式圈椅，既解构又组构，有纵横古今、大开大阖之气度。画家在此借用后现代的解构语法，古朴素雅的家具结构组件，隐喻当代文化的断裂与重建的现象。

近年王怀庆总结自己的创作三大语汇秘密，其一是"把所有出现在画面里的家具黑色化"，其二是"把家具置处在一种虚无而空的背景里，更换了世上所有家具传统的必然位置—'地面'"，第三是"把立体拍成平面"。在《大开大合》里，改变家具原来的木质颜色，成了单一的黑色，家具从现实中被抽离开来，成为永恒的象征。平面化的黑色线条更能表现造型的力度，宛如拆解中国文字过程的抽象艺术。横竖线条间的榫接，则以白色来突显，使得构图更形趣味化。显然地，王怀庆在经营布局时，乃是带有书法意识的，墨色的油彩光亮，显露出碑体、钟鼎文的质感，亦接近有"黑色画家"之称的法国抽象画家苏拉吉的形式美感。

评论家贾方舟对王怀庆的艺术知之甚详，发表在1999年的〈意在黑白横竖间—论王怀庆的现代建构〉一文中提到："若从哲学的角度审视，王怀庆走的是一条'极高明而道中庸'的路：在平面处理中见出空间的深度，在具象表现中见出抽象精神，在感性错觉中见出理性的原则，在西方的表现技巧中见出东方的文化内涵。若从风格流派的角度看，王怀庆走的则是一条结构主义的路。从最初的《故园》、《三味书屋》到后来《白墙衬托的立木四根》、《裂开的黑》、《大明风度》，乃至带有解构意味的《大开大合》，"结构"始终是画面的中心与主导，题材虽然从房屋演变到家具，但作为画面主角的'结构'却一脉相承。"（贾方舟，〈意在黑白横竖间—论王怀庆的现代建构〉，《王怀庆》，大未来画廊，台北，1999，页2）

《大开大合》堪称为王怀庆解构主义的代表作，题目的命名即点出他的心机，身体力行地解构、重构文化的断片、历史的场景，先破而立。因为画家的文化史观，绘画里隐含崩解的悲剧意识，作品带有一种历史苍凉之感。悼咏逝去的历史光辉，但也殷殷期待重新连接过去的历史传统。王怀庆的绘画饱涵中国人文精神，但又具有现代风貌，在当代艺坛风格十分突出。1992年，他的老师吴冠中在一次英国参观一间当代艺术博物馆时，置身于西方雕塑大师的作品前，他对友人说："把王怀庆的油画放在这里，毫不逊色！"吴冠中表达对王怀庆艺术的高度评价。