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《白瓶粉红菊》为常玉少数有标示年代的作品，完成于1931年。研究常玉生平的已故学者陈炎峰认为，1930前后数年间可说是常玉生平最风光得意的时候。受到的赏识与肯定亦多。法国知名作家兼收藏家亨利．皮耶．侯谢赏识常玉的才华，从1929年开始赞助他，购买其画作，或再转售部分藏品给朋友，也成为他的经纪画商，合作关系为期三年左右。

亨利．皮耶．侯谢活跃于二十世纪初的巴黎艺术圈，交友广阔，又具文采，能发掘具有潜能的艺术家。1906年他将尚名不见经传的西班牙年轻艺术家毕加索，介绍给美国犹太裔女画商葛雏．史坦及其弟弟。多位知名艺术家如罗兰珊、布拉克、布朗库西、杜象以及海老原喜之助均与侯谢交往密切，日后这些艺术家的功成名就和侯谢的提携不无关系。据闻侯谢当时的住家墙上悬挂着常玉和马蒂斯两人画作，还屡向友人称赞常玉的才华。而根据史嘉丽．贺里奎与菲力．贺里奎合着的《亨利．皮耶．侯谢：一位伟大的收藏家》一书中有记载，到1931年左右侯谢一共收藏有常玉油画111幅、素描600幅。无疑地侯谢可说是常玉生命前期的知音及重要收藏家之一。

此幅拍品《白瓶粉红菊》一作和侯谢的收藏亦有渊源。1921年侯谢认识伊凡．维纳夫人，当时维纳夫人刚在巴黎第六区波纳帕街以自己的名字开一间迷你书店，后来1924年德．哈汀女士也加入经营，书店更名为"窄门"，与法国文豪纪德世纪初的知名小说名同名。书店小巧可爱，可说是波纳帕街上门面最小的店，取名"窄门"之前还取得纪德的同意。"窄门"书店和巴黎美术学院就位在同一条街上，书店以出版或贩卖艺术刊物或艺术评论小册为主，受到当时许多评论家及艺文界人士的支持。在1925-28年之间，纪德、莫里斯．萨克斯（Maurice Sachs）和亨利．皮耶．侯谢等知名作家甚至把评论文章交由这家书店发行出版。

因经营艺术书店，维纳夫人和侯谢结为好友，甚至于侯谢在著作序言里经常向维纳夫人致谢。也基于友谊，侯谢对常玉艺术的理解与热爱，也连带地影响周遭的朋友。《白瓶粉红菊》即是侯谢选自其丰沛收藏所赠与维纳夫人的其中一幅。而维纳夫人一直珍藏这幅常玉的画作，并传给后人，她的家族收藏至2004年为止。

1921年常玉从中国抵达世界的艺术之都，他成了巴黎所谓"疯狂年代"的历史见证者、参与者。当时欧洲刚刚经历过第一次世界大战的摧残，经济困顿与战争人祸的阴影尚未褪去，整个1920年代在这座城市兴起放纵、自由的享乐主义。于是，巴黎再度成为一个现代而有创造力的城市，在艺术、服饰、人文、音乐上皆有很大的解放。本是纨袴子弟、翩翩公子的常玉，会演奏曼陀林、打网球、抽水烟、打撞球，喜欢在文人咖啡厅里观看往来的芸芸众

生，还拥有一台名贵的相机，经常偕友人聚会、郊游，颇能融入巴黎的自由享乐风潮，甚至可说是如鱼得水。这段时间他以粉白、粉红的色系画出巴黎生活的欢愉印象，时间一直延续到1930年代。女歌手艾迪丝．琵雅夫后来引吟诵数十年的《玫瑰人生》，也是受到浪漫不羁的巴黎所引发的灵感。对照常玉的前半生，亦有几分共鸣才是。

《白瓶粉红菊》的主题是常玉最爱描写的雏菊，整幅画作洋溢温馨柔和之美。粉色花朵绽放、纤巧可爱，插在素白的中国瓷瓶，十分优雅细腻。茂密的花丛有层次感，无繁复感，精心的布局使观者的视线得以聚焦。瓶身以比粉白略深的颜色勾勒线条，看起来若有似无，仅用来区分对象与空间，彼此却显得和谐无比。色彩是现代的，西方的，留白的观念却又是古典的，东方的，简单的画面布局有空灵之感。背景两侧的粉红布幔，巧妙地将空间切割出来，整体布局得以平衡，而画面中央的瓶花因粉红色块的衬托得更显突出。常玉以独特不群的气质，简朴的形、色，将花卉静物描绘得极有韵味，清新不落俗套。瓶菊，宛如舞台上的主角一般，演绎起自己的人生剧本。许多的评论家都认为，无论是瓶花、动物主题，都可见艺术家的自我投射。而在此幅画作里亦传达出巴黎"疯狂年代"的华丽自由。

显然常玉对《白瓶粉红菊》作品颇为满意，在画面的右下角，他细心地一笔一画地签上中文与法文的名字，还加上作品的年代1931。而原来的收藏者维纳夫人及后人，必然亦珍爱此幅精致的图画，视为传家之宝，数十年来没有离开过其家族。《白瓶粉红菊》一作除了看见艺术家精湛的绘画天赋，也验证了一段故人之情、友情与艺术珍藏的恒久可贵。