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李光裕的雕塑创作从传统中赋予新意，从东方传统美学的养分中求取经验，将禅与道的心性修养融入生活中并与创作相结合。长期的学佛经验让他由观想直觉出发，倾向于发觉自我的正面价值。时间的流逝一直是他牵肠挂肚的事，那就好比处在一条捉摸不定轴线的道路，所以在雕塑中自然呈现出不同心情沉淀下的变化。

他认为虽然以欧美为主体的当代艺术主导着艺术潮流的发展，但若艺术市场过度被人为所操控，反而容易流于物质取向，忽略了精神本质，切断了传统文化价值与纯朴美感，这是处于先天失落与断层的时代。他觉得自己是一位宿命论者，就像钟摆的左右摇晃始终不得安定。幸好在艺术创作的过程里，让自己拥有磨练反省的机会，对他而言禅学中强调的"空与有"的经验，它们彼此间相生相惜的互动，将这种精神运用到雕塑创作上，不啻真实体验了精神也是实践人生哲理和生活相吻合。通过身、语、意的宗教修行与创作互动，突破困境超越自我。

李光裕的雕塑作品凝聚着艺术家创作情感投射的温度与厚度，作品《临风》表达出如玉女穿梭般轻盈的创作，透过手的姿态传递出慈爱与关怀，更反映众生的内心世界冥想情怀，手经由变形拉长拆解的过程后并未因此而与我们疏远距离，相反的由其中透露出朴实的本心让观者感动，这正是李光裕沉潜中的静观美学。