圖錄：

《境界抒情──李光裕雕塑集》，郭木生文教基金會，台北，1999，彩色圖版，頁78-79

李光裕的雕塑創作從傳統中賦予新意，從東方傳統美學的養分中求取經驗，將禪與道的心性修養融入生活中並與創作相結合。長期的學佛經驗讓他由觀想直覺出發，傾向於發覺自我的正面價值。時間的流逝一直是他牽腸掛肚的事，那就好比處在一條捉摸不定軸線的道路，所以在雕塑中自然呈現出不同心情沉澱下的變化。

他認為雖然以歐美為主體的當代藝術主導著藝術潮流的發展，但若藝術市場過度被人為所操控，反而容易流於物質取向，忽略了精神本質，切斷了傳統文化價值與純樸美感，這是處於先天失落與斷層的時代。他覺得自己是一位宿命論者，就像鐘擺的左右搖晃始終不得安定。幸好在藝術創作的過程裡，讓自己擁有磨練反省的機會，對他而言禪學中強調的「空與有」的經驗，它們彼此間相生相惜的互動，將這種精神運用到雕塑創作上，不啻真實體驗了精神也是實踐人生哲理和生活相吻合。通過身、語、意的宗教修行與創作互動，突破困境超越自我。

李光裕的雕塑作品凝聚著藝術家創作情感投射的溫度與厚度，作品《臨風》表達出如玉女穿梭般輕盈的創作，透過手的姿態傳遞出慈愛與關懷，更反映眾生的內心世界冥想情懷，手經由變形拉長拆解的過程後並未因此而與我們疏遠距離，相反的由其中透露出樸實的本心讓觀者感動，這正是李光裕沉潛中的靜觀美學。