展览：

「开放的时代—庆祝中国美术馆建馆40年展」，中国美术馆，北京，2003

中国国际画廊博览会，北京，2003

新加坡国际艺术博览会，2005

「王怀庆艺术展」，上海美术馆，上海，展期自2007年12月3日至12月12日

图录：

《开放的时代》，中国美术馆展览画册，人民美术出版社，2003，彩色图版，页165

《王怀庆画集》，王怀庆出版，北京，2004，彩色图版，页148

《王怀庆—天工开物》，仁画廊，香港，2005，页92（房中房草图）

《王怀庆艺术展》，上海美术馆展览画册，大未来画廊，台北，2007，彩色图版，页112-113与页191

中国悠久文化的经典与传承，一直是滋养画家王怀庆绘画探索的主要源泉。他生活于历史古都—北京，民间艺术与文化智慧遗迹在生活间俯拾皆是，但随著时代的急速变迁，历史遗迹正逐渐消逝中，常令他感到无比遗憾与惋惜。1980年，王怀庆即援引春秋时代知名历史典故，创作出《伯乐相马》的油画，作品为北京中国美术馆收藏，成为他的成名作。

后来，从江南民居古建筑、明式家具，以及科技工艺典籍的「天工开物」等探索，王怀庆不断歌颂为人漠视的工艺文化传承。毕业自中央工艺美术学院的出身，自然使王怀庆对精湛工艺之美有著更深刻入微的观察。

1996年王怀庆开始创作「夜宴图系列」作品，向五代时期顾闳中的历史名画《韩熙载夜宴图》致敬。此画真迹已佚失，只留存在历史典籍的传颂，今日人们所见的图画是宋代摹本，珍藏于北京故宫博物院，据了解此一版本最为接近顾闳中的原画精髓。在中国历代绘画史上，顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》早已经成为文化美学典范，它所留存下来的价值成就，涵盖了绘画、戏剧、舞蹈、服饰、设计、政治与经济多重领域。

顾闳中为宫廷的画师，奉南唐后主李煜（ 961-975）之命，前去打探韩熙载的生活概况，借以了解是否适任宰相。画家暗地窥视之后，以其惊人的记忆力，生动细腻的画笔，翔实记录宴会主人所刻意展现歌舞升华的淫奢景况，人物举止、情节刻画，非常生动，在在表露韩熙载对李后主的失望，无意仕途的心迹。画家当年完成一幅具有丰富「叙事性空间」的长卷，其人物、景物的巧心铺陈，在中国绘画艺术史具有极为崇高的地位。

王怀庆挪借此一古典题材重新赋予新义，诠释方式充满解构主义的现代抽象语汇。1998年旅美策展人沉揆一策划的纽约古根汉美术馆「中国艺术五千年」展览，被视为掀起中国热的风潮先端。王怀庆的《夜宴图之一》，与北京故宫珍藏的《韩熙载夜宴图》摹本比邻展出，古典美学与当代思惟相映衬，王怀庆的艺术也得以在纽约艺术殿堂大放异彩，为人津津乐道。

古画新诠并非容易之事，然而王怀庆融入个人风格，其黑白红等单色结构，抽象绘画形式在中国现代画坛已有定位。王怀庆的「夜宴图系列」绘画至今共创作有四幅，年代分别为1996、1998、2002以及2006，花费十年时间完成此一系列钜作。前二者皆为黑白单色画，一为双联横幅、一为单作直幅；后二者则以中国红取代留白，构图也采取一双联横幅、一单作直幅的形制。

此次罗芙奥的拍品《房中房—韩熙载之床》乃是属于「夜宴图系列之三」，尺幅巨大，为两公尺乘以三公尺的双拼联幅。画中以具强烈民族色彩的中国红铺底，黑色粗犷的线条结构，形塑酒宴主人韩熙载所坐卧的床榻，气势力度十足，可与王怀庆1998年的经典三联幅《金石为开》相比拟，其经营布局皆具有书法的意识，冷峻理性、大开大合。《房中房—韩熙载之床》一作曾入选参加2003年北京中国美术馆庆祝建馆四十周年的「开放的时代」展览中展出，恢弘的绘画形式颇受佳评。

「夜宴图系列」之一与之二两幅作品，皆以黑白单色是描写漂浮于历史遗迹的乐器，画面构图彷若一剧场空间，然而人物此时早已退场，抽象化的琴桌、家具、手套、手杖等物件，取代夜宴上的男男女女，跃为画中的主角。王怀庆在面对时代剧烈的变迁时，发出了「物近人远，物是人非」的喟叹。历史洪流里人事物或有更迭变化，但是文化价值与美学精神应该是亘久绵长，需后人继续传承与延续。画面中拆解后的几何图形，是飞扬于空间中的乐器。

「夜宴图系列」之一与之二，因其极简的色彩与造型，形成现代交响乐章的简洁趣味。而「夜宴图系列」之三的《房中房—韩熙载之床》则有别于其他，画家撷取更单纯的元素，完整保留床榻造型，简化的黑色刚性线条在红色空间中交错，彷彿一场民俗节庆的盛会，倒也营造出独特雄浑的霸气，此一特色无论在此一系列抑或王怀庆历年绘画创作中实属罕有。

古人韩熙载坐卧的床，所谓「房中房」，其实属于传统精致的房式家具，为一种全木作的床榻结构。到了明清两代时，发展出一种「拔步床」（或称八步床），乃是大床顶有覆盖，床型宛如一间房屋，故名之。汉朝以前中国人皆席地而坐，生活起居常常围绕在睡卧之地。久而久之，待客的区域也在主人的睡卧四周。接待贵宾的最高层级是在床榻上或炕上，这可谓是中国古代独特的礼仪。所以，韩熙载饮酒作乐时使用的高型床榻，自然也是他的迎宾特区。当时的床榻无顶棚覆盖覆，但床的四方可见传统建筑的樑架结构，边缘架设有栏杆。这类床榻当时可安设于书斋、亭榭或庭院内，或接待宾客或主人休憩，为当时生活起居或社交时的重要场合。五代时期的家具不追求花饰，朴实秀丽，仍保留唐代的遗风。这些文化的特点自然也是王怀庆会有兴趣深入研究探索。

王怀庆的《房中房—韩熙载之床》作品，呼应他早年为明式太师椅为肖像的《大明风度》一作，文化传承的载体在此缩影，具有造型美感的床榻，透过中国画的平面化倾向，将家具抽离了原有的木质颜色，赋予为单一的「黑色」。放大的床榻不再是现实中的物件，结构几乎盈满整个空间，有壮大之势，红色背景有薰染的层次，既古雅又前卫，令人产生时空错置之感。平面化、简约化的黑色线条与色块结构，此为中国文字图像特有的抽象意涵。王怀庆笔下的墨色纵横，交会出幽微的东方空间，亦接近法国抽象画家苏拉吉的形式美感。