曾梵志的《天空》是其经典「天空系列」的代表作。此系列开启于2004年，呈现出一个人在混乱与不屈服的世界中的不安、焦虑与困惑。在画中，一个身影颀长的人伫立在山坡上，双手插在口袋中，一脸困惑与茫然，让画迷一眼就能认出这是曾梵志的作品。描绘在日渐冷漠的社会中人的疏离感与孤独感已成为曾梵志的典型画风。

相较于「面具系列」等以往著名画作，曾梵志的「天空系列」在光明、希望甚至于个人救赎方面有更多的着墨。在早期作品中，曾梵志着重在描绘人类在冷漠世界中挣扎求生，受困于无路可逃的苦难与不安中，但在「天空系列」中，暗示人类可透过冥想与内观获得希望与救赎。曾梵志是擅长描绘内心世界的中国当代艺术家，从他的作品可以感受到其内心深切的不安与恐惧。曾梵志深受罗伯特．罗森柏格和孟克等欧洲表现主义艺术家的影响，跳脱中国写实主义与表现艺术的窠臼，透过画布倾诉出内心最深处的煎熬。曾梵志执着于个人，并强调令人感到疏离的社会，以及人们戴面具掩饰恐惧，但「天空系列」则传达出人的内心可以获得某种形式的宁静与满足的讯息。

在画中，身着长外套的年轻人双手插在口袋中，凝视着远方，仿佛脱离了世界，塑造出超然离群的庄严感。年轻人凛然地站着，陷入了沉思。曾梵志的「天空系列」灵感源自其年少时期的经历。每当苦恼来袭，他会躺在地上凝视天空。天空仿佛为他开启了无限可能与宽广的思绪，心境也随之豁然开朗。迁至北京后，无法再享受广阔的天空景致，但孩童时期的记忆仍深深烙印在心中。他用「面具」系列纪录早期迁居大都市时的疏离感，随着这股疏离感渐渐褪去，他开始习于展现自我，并将儿时远眺无限天空的满足感加入作品之中。

内心困惑的人若能深思超越自我的真理才能够获得希望，而非耽溺在负面的内在想法。曾梵志擅长描绘中国青年在瞬息万变的现代社会中所感到的冲击与茫然。画中人物世故而文雅的都会人穿着，伴随着困惑且紧张的表情，透露出孤单与迷惘，而这样的感觉来自于对真实自我的质疑。不过，曾梵志在画中以大范围的白色天空为背景，并透过夕阳余晖映照出人物脸庞，让整幅画充满光亮。他敞开外套，仿佛在迎接温暖透彻的阳光。尽管困惑与迷惘依旧，却得到了救赎。或许内心仍感到苦恼，但已经找到一条解脱之路。他站立的山坡上虽然有阴郁的野草，但仅占了画面的一小部分。他已战胜内心恐惧与忧虑，并坚定地凝视着前方的光明。

身为表现派画家，曾梵志的每一个画作细节都别具意义，发人深省。狂乱的野草隐喻不受控制的恐惧与情感所引发的内心骚动。辽阔天空意味着通往冥想与自省的路径。色彩也扮演重要角色。用暗色调描绘的野草与山坡反映出黯淡的内心历程，而浅绿色的外套则带出乐观与希望的意涵，加上数抹蓝色的白色天空，与自由的心境相互呼应。画中人物坚定地望着前方的阳光，好像他的世界有了一丝希望。他似乎获得了战胜心魔的意志，并能毅然决然地面对任何困境难题。

曾梵志的表现方式与技巧有着与众不同的成熟度，能在当代中国艺术家中脱颖而出。他的作品以探讨内心世界为主，深刻地反应出在这纷扰的新世界中，内心极度的不安以及对自我价值的追寻。曾梵志近期的作品多探讨开放中国与崛起后的政治与社会现况，但他的早期作品多强调个人在可怕的新环境中，所必须面对的孤独与疏离感。曾梵志的创作不仅具有独特主题，绘画手法更勇于创新，特别是融合了传统国画笔法和空间规划。

曾梵志于1964年出生于湖北省的武汉。他自幼生性内向，且成长过程中深受社会纷扰与不合理的现象所影响。他的所见所闻导致他心灵受创，而艺术是抒发内心骚乱的唯一出口。当他进入湖北艺术学院就读时，立即被德国表现主义所吸引。而在校的学习也对他的作品和绘画技巧造成终生影响。狂野的笔触、浓厚的色彩和沉思的表情成为他的标志语言，而末日般的意象和色彩则传达出焦虑和疏离。然而，这种反思和表现主义风格在他的故乡武汉得不到认同，于是曾梵志在1994年搬到了北京。到了北京，孤独与疏离更加让他的心灵伤痕累累。

曾梵志的作品细腻地展现其人生各阶段的心理状态。当其他当代艺术家坚守艺术界的成功守则时，曾梵志却不断地创作新作品，并扩展风格的疆界，持续以新颖、有趣的手法来阐述其内心世界。「天空系列」是他最受推崇的作品之一，而本幅作品更是此系列中的杰作。