展覽：
「松浦浩之個展」，誠品畫廊，台北，展期自2007年4月7日至4月29日

圖錄：
《Ultra New Visions》，誠品畫廊，台北，2007，彩色圖版，頁22-23

來源：
誠品畫廊，台北
現藏者購自上述來源
亞洲私人收藏
附誠品畫廊開立之原作保證書

在上一個世紀，人類文化最偉大的成就之一，是將我們的生活融入數位世界之中。在現今的社會，許多家居用品都需要依賴電子器材與數碼系統運作。松浦浩之的作品描繪了虛構人物的喜怒哀樂，指出整個世界正在進一步數位化。松浦過去曾是一位平面設計師，擅長廣告、包裝、書籍封面和商標設計。

1999年，他的設計事業邁向新的里程，開始以人物插圖設計海報、包裝與滑板。從2005年開始，他舉辦了一系列個人展覽，標誌著其藝術家生涯的一大進展。松浦浩之的作品主要強調數碼文化無所不在，逐步滲入我們日常生活的每個角落。他努力通過創作突破現存的界限，拓展人物插畫的發展空間，因為他相信螢幕上虛擬的情景與我們從窗戶往外看並無不同。

《森林之數》的畫面中央正面描繪一個頭戴帽巾、身穿碧綠服裝的金髮人物，彷彿與觀眾直接對話。藝術家運用了深淺不一的綠色，突顯主角冰藍色的眼珠。主角向前方直視的神情，讓人感受到其天真無邪的個性，而其裝束則令人聯想起小紅帽的故事。胖胖的白雀安逸地坐在溫暖的巢中，為畫作增添了幽默感，並映襯畫中人物純真可愛的神態行為。畫作只展示了人物的上半身，暗示著當中描述的故事尚未完結，並在畫布以外延續。松浦浩之高度裝飾及獨樹一幟的表現手法可視為新日本主義的特色之一。他結合了繪圖和漫畫的風格，選用奪目的色彩，並在線條分明的輪廓內填上平滑的實色，為主角注入生命力。與此同時，畫作激發了觀者的想像力，亦勾起了眾人的回憶與主觀感受。此為這個世代的人的特質，他們身邊被眾多選擇包圍，故能因應個人的喜好品味隨心所欲地作出選擇。

松浦浩之嘗試將現實生活中認識的人物以漫畫形象呈現，並將其日常生活的經歷和數位世界虛構的事物寄寓其中，讓觀賞者對其筆下的人物角色有所認識。因此，作品描繪的主角並非來自畫家的虛構想像，而是真實人物的寫照。此外，藝術家的表現手法與二十世紀六十年代的普普藝術大相逕庭；其畫作除了體現動漫風格，亦將卡通、動畫、漫畫及當代藝術共冶一爐。藝術家相信數位世界中虛構的人物與我們在現實世界中共存 — 他們有獨立的思想和「塑膠彩質的皮膚」，並以突破年齡界限、跨越性別的形象呈現。這些人物角色隨著數位產品的普及而廣泛傳播，成為全球文化的一部份。

松浦浩之的作品展現了真實世界與虛擬場景的對比。在其畫作上，象徵新世紀數碼世代和動漫風格的鮮艷色彩配以各種藝術形式，構成了不同的視覺造型，成為當代美學潮流的特色。與此同時，作品隱含了在全球化下，數碼世界融入我們的生活後帶來的各樣情感。這些寓意深遠且帶有幽默感的視覺元素遍及現今亞洲流行文化之中，令人目眩神迷。