加藤泉在日本島根縣出生，畢業於日本武藏野美術大學，幾年後開展其藝術生涯。他在作品中探討現今日本這個消費社會、乃至全世界熱議的身份認同問題，以及各種矛盾，啟發觀眾深思。在其作品中，加藤巧妙地解決了選取抽象或寫實表現形式的問題，不受邏輯與現實框架的限制，專注描繪主題。他曾多次舉辦展覽，更於2007年獲邀參加威尼斯雙年展「以感性思考，以心靈感受」的特展，其作品受到多方注目。威尼斯雙年展的圖錄中輯錄了許多加藤泉喜愛的藝術家的句子，包括日本作家開高健的書籍、漫畫家手塚治虫、山岸涼子的作品，這些可視為加藤泉的靈感泉源。

《無題》描繪一個有著兒童形象的原生生物，他們只有頭顱，彷彿無法移動。一層透明膠覆蓋著三個胚胎似的頭，以及一張稚嫩的臉，在無邊無際的水藍背景之中卻又顯得成熟。三個頭像的國籍、人種或姓名等基本資料均無從稽考。欣賞此作時，觀者會立刻被中央角色的雙眼吸引，然後移動視線到兩側長於柱上較小的頭上 ― 形同在莖幹上綻放花朵的植物般充滿生命力。人物的雙眼與日本史前繩文時代在巫祭儀式中代表生育的「土偶」相似。在本質上，此作予人抽象趣致的印象，但事實上，加藤泉能夠極為準確地刻劃出從普羅大眾身上觀察到的不安。

三個脆弱而沒有表情的頭像，似乎極度空虛。在資訊氾濫、到處充滿誘惑的現今社會中，我們為了生存，必須抑壓情感的表達去迎合世界。加藤泉的人像作品取材自現代人，他去除了許多人物特徵，令眾人皆可成為畫中肖像的主角。精神科醫師兼藝評家齊藤環指出，加藤泉與英裔愛爾蘭畫家法蘭西斯．培根(1909-1992)有共通之處，後者作品中扭曲的人，似乎正遭受精神上的折磨，無法舒解心靈的痛楚。加藤泉作品上的頭像表現焦慮和困惑，讓我們直覺地聯想到自己過去的經歷，百感交雜。

本作有趣的是，藝術家不是以畫筆創作，而是戴著乳膠手套用手作畫。他捨棄方便的畫筆，是要給自己一個考驗，提高作畫的難度。他曾坦承：「我是一個多疑的人，我甚至懷疑自己。因此，我選擇比較困難的方式作畫。」選擇困難的創作方法，象徵對現代日本這個便利社會的一種反抗，亦可視為加藤泉對當代社會失望的表現。

加藤泉畫作引人入勝的地方，在於他洞悉人類潛意識深處的反應和感受，帶領觀者思索原始生命擁有的能量，這是無法用言語或合乎邏輯的方式闡明的事。加藤泉在畫作中以客觀抽離的角度，恰到好處地反映真實世界和表達主觀感受；這件與眾不同的作品，無疑是當今世界中一件真實直接、能夠引起共嗚的藝術佳作。