来源
欧洲私人收藏
附艺术家亲签之原作保证书

彭康隆的当代水墨


彭康隆是中国水墨画的先驱，尤擅长发掘水墨画的全新层面，开发另类的绘画潜力。山明水秀的花莲为诸位艺术家带来了如泉涌般的灵感，那静谧的山峦在天空下若隐若现，几株孤树仰望山顶。另一位艺术家《遗院》作品，以备受推崇的中国传统水墨画的传统绘画手法勾勒出鲜花等多种植物，以红黄薄涂层构图，令人赏心悦目。观赏者可以在画中领略到自然生态的生长与衰亡，蓓蕾初开及含苞怒放的鲜红花卉与石缝中凋零的枝叶形成鲜明对比。这一画面从总体上表现了季节周期的叙事质感，它使人想起1503年画家阿尔布雷希特·杜勒的作品《草地》，这位昔日大师将我们在大自然中瞬间的所见、所遇、所感以绘画的形式展现眼前。彭康隆与其形成了鲜明的对比，他的作品是对永恒季节周期的完整表现。他把观赏者带入了植物世界，以更为宽广的生态视野观察植物萌芽、开花、结果以及凋谢的过程。落叶慢慢腐朽，片片岩石犹如被落叶浸染，浑然一色。透过这些感性的表现，画家引领观赏者作出更深层的思考，并从大自然的春花秋叶中得到启发，进而以自身的视角观察这些花朵，观察整个自然界。尤为值得注意的是，彭先生的作品展现出与大自然的心灵沟通，这正是容易被人不经意忽略的细节。