來源
歐洲私人收藏
附藝術家親簽之原作保證書

彭康隆的當代水墨


彭康隆是中國水墨畫的先驅，尤擅長發掘水墨畫的全新層面，開發另類的繪畫潛力。山明水秀的花蓮為諸位藝術家帶來了如泉湧般的靈感，那靜謐的山巒在天空下若隱若現，幾株孤樹仰望山頂。另一位藝術家《遺院》作品，以備受推崇的中國傳統水墨畫的傳統繪畫手法勾勒出鮮花等多種植物，以紅黃薄塗層構圖，令人賞心悅目。觀賞者可以在畫中領略到自然生態的生長與衰亡，蓓蕾初開及含苞怒放的鮮紅花卉與石縫中凋零的枝葉形成鮮明對比。這一畫面從總體上表現了季節週期的敘事質感，它使人想起1503年畫家阿爾佈雷希特·杜勒的作品《草地》，這位昔日大師將我們在大自然中瞬間的所見、所遇、所感以繪畫的形式展現眼前。彭康隆與其形成了鮮明的對比，他的作品是對永恆季節週期的完整表現。他把觀賞者帶入了植物世界，以更為寬廣的生態視野觀察植物萌芽、開花、結果以及凋謝的過程。落葉慢慢腐朽，片片岩石猶如被落葉浸染，渾然一色。透過這些感性的表現，畫家引領觀賞者作出更深層的思考，並從大自然的春花秋葉中得到啟發，進而以自身的視角觀察這些花朵，觀察整個自然界。尤為值得注意的是，彭先生的作品展現出與大自然的心靈溝通，這正是容易被人不經意忽略的細節。