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「Alive and Kicking 爆发的生命力：周春芽＋亚米。海因 」，成都当代美术馆，四川，展期自2012年10月24日至11月3日

◎青春就是用来怀念的

「收藏是什么？」那晚喝了两杯俨然微醺的收藏家朋友突然这样问我。

我说，「那，你说，爱情是什么？」

然后，一段静默后，他说，「来，为青春干杯！」

艺术史是艺术家传记的累积，拿笔的是艺评家、策展人，和媒体编辑，长久来看，艺术市场里的其他人最终常常连配角都称不上，如果你也是这样的过客，在派对过后，是否有点莫名的感伤？

回过头来看收藏是什么？

有人收藏是为了成就感，见证自己的先见之明。有人收藏是为了满足感，以拥有大师精品为荣。有人收藏是为了反馈，提携后进支持艺术家。有人收藏是为了为后人点灯，有人收藏是为了和历史沾上边，有人收藏是为了高尚的社交话题，有人收藏是因为钱会滚钱，有人收藏是因为别人有我不能没有。当然，有人收藏只是因为单纯的喜欢。

「我是单纯的喜欢！」他急忙说。虽然我知道他前面的八个理由都已经满足，但我还是相信他所说的单纯，因为他和他家里那些我还不知如何在艺术史定位的「卡漫艺术」。

卡漫、动漫，还是宅文化，在当代美术史里有着什么样的位置，什么样的评价，现在显然言之过早，不过粗糙肤浅的负评却始终未曾消停，在经典和主流的眼中，这些毕竟还是不成熟的玩意。

但是视觉艺术做为时代文化的表征，难道只有宏观、使命，和政治正确吗？难道个人、日常，和白日梦就只能被摆在一旁，视为边缘吗？这样的质问在充满无限可能的艺术领域中却显得特别微弱，我们总是忽略了从收藏者的心理脉络思考什么是「艺术的慰藉」。

鹿头男、海贼王、生气女孩、梦游娃娃、科学小飞侠、无敌铁金刚……，还有许多卡通、漫画，甚至神话里的人物，这些和我们的成长经验或多或少有着某种微妙的心理连结。当收藏者与它四目相接时，过往岁月那些支离破碎的记忆瞬间被唤醒，以一种浅浅的忧伤和微热的触感蔓延开来，这就是为什么卡漫艺术特别容易引起观者的共鸣。

日本作家吉本芭娜娜的说法更有画面，也更有诗意，「奈良的作品唤起了我心中关于异国寒夜遥远而熟悉的气息；雨的气味穿越童年的窗口扑面而来的清新；小心翼翼观察一只草叶上的小虫时的屏气凝神；四壁雪白的房间却偏偏有着木质地板的悲哀……过去的种种感觉渐渐充满我的意识，从我请他为我的小说画画的那一天起。」

艺术是一种疗愈，收藏艺术更是。

一个单亲家庭长大的工薪族收藏家黑河内俊这么回忆着，「我其实一直都想有人作伴，但却不愿意让人知道，还故意装出任性的样子，掩饰自己的寂寞。事实上，我比任何人能想象的还要孤单……我对奈良美智笔下的小孩都深感同情，我看到这些坏小孩背后的孤单寂寞，因为在他们身上我看到了自己，正是这种共鸣，带给我无限的童年回忆，让我不能自制地想要收藏他的作品，必须把它带回家，与画中人物朝夕相处渐渐疗愈了我的心………。」黑河内俊可能是拥有奈良美智作品件数最多的收藏家。）

「无关艺术、无关深度，只要能电到你就是你的情愫，爱情不也是这样。」

「所以我把收藏比喻为爱情。不过，或许你的比喻更贴切，你是在收藏已经逝去的青春！」

「每个人有每个人的爱情，每个人有每个人的青春。无可取代。」

「当代的可贵就在无可取代，它是属于这个世代，活着的世代。」

《致我们终将逝去的青春》的作者辛夷坞说，「青春就是用来怀念的。」通过卡漫艺术家的眼睛，我们回到了青春，而青春，没有预估价……

（文/张国权）