展覽：
「Alive and Kicking 爆發的生命力：周春芽＋亞米。海因 」，成都當代美術館，四川，展期自2012年10月24日至11月3日

◎青春就是用來懷念的

「收藏是什麼？」那晚喝了兩杯儼然微醺的收藏家朋友突然這樣問我。

我說，「那，你說，愛情是什麼？」

然後，一段靜默後，他說，「來，為青春乾杯！」

藝術史是藝術家傳記的累積，拿筆的是藝評家、策展人，和媒體編輯，長久來看，藝術市場裡的其他人最終常常連配角都稱不上，如果你也是這樣的過客，在派對過後，是否有點莫名的感傷？

回過頭來看收藏是什麼？

有人收藏是為了成就感，見證自己的先見之明。有人收藏是為了滿足感，以擁有大師精品為榮。有人收藏是為了反饋，提攜後進支持藝術家。有人收藏是為了為後人點燈，有人收藏是為了和歷史沾上邊，有人收藏是為了高尚的社交話題，有人收藏是因為錢會滾錢，有人收藏是因為別人有我不能沒有。當然，有人收藏只是因為單純的喜歡。

「我是單純的喜歡！」他急忙說。雖然我知道他前面的八個理由都已經滿足，但我還是相信他所說的單純，因為他和他家裡那些我還不知如何在藝術史定位的「卡漫藝術」。

卡漫、動漫，還是宅文化，在當代美術史裡有著什麼樣的位置，什麼樣的評價，現在顯然言之過早，不過粗糙膚淺的負評卻始終未曾消停，在經典和主流的眼中，這些畢竟還是不成熟的玩意。

但是視覺藝術做為時代文化的表徵，難道只有宏觀、使命，和政治正確嗎？難道個人、日常，和白日夢就只能被擺在一旁，視為邊緣嗎？這樣的質問在充滿無限可能的藝術領域中卻顯得特別微弱，我們總是忽略了從收藏者的心理脈絡思考什麼是「藝術的慰藉」。

鹿頭男、海賊王、生氣女孩、夢遊娃娃、科學小飛俠、無敵鐵金剛……，還有許多卡通、漫畫，甚至神話裡的人物，這些和我們的成長經驗或多或少有著某種微妙的心理連結。當收藏者與它四目相接時，過往歲月那些支離破碎的記憶瞬間被喚醒，以一種淺淺的憂傷和微熱的觸感蔓延開來，這就是為什麼卡漫藝術特別容易引起觀者的共鳴。

日本作家吉本芭娜娜的說法更有畫面，也更有詩意，「奈良的作品喚起了我心中關於異國寒夜遙遠而熟悉的氣息；雨的氣味穿越童年的窗口撲面而來的清新；小心翼翼觀察一隻草葉上的小蟲時的屏氣凝神；四壁雪白的房間卻偏偏有著木質地板的悲哀……過去的種種感覺漸漸充滿我的意識，從我請他為我的小說畫畫的那一天起。」

藝術是一種療癒，收藏藝術更是。

一個單親家庭長大的工薪族收藏家黑河內俊這麼回憶著，「我其實一直都想有人作伴，但卻不願意讓人知道，還故意裝出任性的樣子，掩飾自己的寂寞。事實上，我比任何人能想像的還要孤單……我對奈良美智筆下的小孩都深感同情，我看到這些壞小孩背後的孤單寂寞，因為在他們身上我看到了自己，正是這種共鳴，帶給我無限的童年回憶，讓我不能自制地想要收藏他的作品，必須把它帶回家，與畫中人物朝夕相處漸漸療癒了我的心………。」黑河內俊可能是擁有奈良美智作品件數最多的收藏家。）

「無關藝術、無關深度，只要能電到你就是你的情愫，愛情不也是這樣。」

「所以我把收藏比喻為愛情。不過，或許你的比喻更貼切，你是在收藏已經逝去的青春！」

「每個人有每個人的愛情，每個人有每個人的青春。無可取代。」

「當代的可貴就在無可取代，它是屬於這個世代，活著的世代。」

《致我們終將逝去的青春》的作者辛夷塢說，「青春就是用來懷念的。」通過卡漫藝術家的眼睛，我們回到了青春，而青春，沒有預估價……

（文/張國權）