展览：
「反思：七○年代台湾美术发展」，台北市立美术馆，台北，展期自2004年2月14日至5月16日

图录：
《反思：七○年代台湾美术发展》，台北市立美术馆，台北，2004，彩色图版，页157

夏阳，1932生于中国湖南，1949年随着军队来到台湾，跟随前辈艺术家李仲生习画，并与众门生一同组成「东方画会」，为「八大响马」一员，挑战传统艺术的形式。后来只身赴巴黎学习西方艺术，开始创作极富个人特色的「毛毛人」系列作品。1968年移居纽约，受当时照相写实的风潮影响，用画笔精准地捕捉纽约街景，呈现如摄影长时间曝光般的模糊熙攘行人。1990年后将创作重心聚焦在传统神话和民间美术的现代语言，亦发展「毛毛人」的金属片雕。夏阳于1999年搬回台北，2002年移居上海生活、创作至今。他曾说：「真正的艺术交流是本国的艺术家把文化的触须伸展到国外，但自己创作的本体，依然系于国内」是夏阳一贯的信念。在此形象之中，夏阳很传神地再现了人在现代主义城市文明中，熙来攘往的忙碌与速度感。这样的存在，带着空虚与荒凉。

此幅作品创作于1973年，也正值普普艺术在美国流行期间，同时推动了美国照相写实绘画，在这场前卫艺术运动中，夏阳也成为纽约照相写实主义的代表人物。作品用其独创自由绘画的方式，潜心规划出画面构图，灵感又不由自主地意随心动，任由神来之笔挥洒自如，画意就此落落而生。画面定格在一瞬间的「当下」而这个「当下」无关乎实际的时长或短，端倪源于此刻的行走。而这个被定格的行走，不受时空羁绊，可以是以往的过去，可以是此刻的当下，更可以是将至的未来。夏阳的艺术向来是用极具张力和想象力来表现出自然灵动的绘画语言，将自己的体悟随性运用，才可创作出这样的优秀作品。

辗转游走于三大洋之间，影响遍及欧美东亚，被称为台湾现代艺术发展先驱的夏阳，似乎始终保持在一种冷眼旁观的凝视之中。最初从事新古典主义的制作，然后受机械主义、表现主义及超现实主义的影响和启示，并同时研究中国的线底结构原理和民间艺术之特质。探讨东西艺术思想之差异者有之。着墨抽象创作多年，运用色彩对比，营造出黝暗中的光影，使作品呈现强烈纯粹的「绘画性」与「表现性」皆有之。