展覽：
「反思：七○年代台灣美術發展」，台北市立美術館，台北，展期自2004年2月14日至5月16日

圖錄：
《反思：七○年代台灣美術發展》，台北市立美術館，台北，2004，彩色圖版，頁157

夏陽，1932生於中國湖南，1949年隨著軍隊來到台灣，跟隨前輩藝術家李仲生習畫，並與眾門生一同組成「東方畫會」，為「八大響馬」一員，挑戰傳統藝術的形式。後來隻身赴巴黎學習西方藝術，開始創作極富個人特色的「毛毛人」系列作品。1968年移居紐約，受當時照相寫實的風潮影響，用畫筆精準地捕捉紐約街景，呈現如攝影長時間曝光般的模糊熙攘行人。1990年後將創作重心聚焦在傳統神話和民間美術的現代語言，亦發展「毛毛人」的金屬片雕。夏陽於1999年搬回台北，2002年移居上海生活、創作至今。他曾說：「真正的藝術交流是本國的藝術家把文化的觸鬚伸展到國外，但自己創作的本體，依然系於國內」是夏陽一貫的信念。在此形象之中，夏陽很傳神地再現了人在現代主義城市文明中，熙來攘往的忙碌與速度感。這樣的存在，帶著空虛與荒涼。

此幅作品創作於1973年，也正值普普藝術在美國流行期間，同時推動了美國照相寫實繪畫，在這場前衛藝術運動中，夏陽也成為紐約照相寫實主義的代表人物。作品用其獨創自由繪畫的方式，潛心規劃出畫面構圖，靈感又不由自主地意隨心動，任由神來之筆揮灑自如，畫意就此落落而生。畫面定格在一瞬間的「當下」而這個「當下」無關乎實際的時長或短，端倪源於此刻的行走。而這個被定格的行走，不受時空羈絆，可以是以往的過去，可以是此刻的當下，更可以是將至的未來。夏陽的藝術向來是用極具張力和想像力來表現出自然靈動的繪畫語言，將自己的體悟隨性運用，才可創作出這樣的優秀作品。

輾轉遊走於三大洋之間，影響遍及歐美東亞，被稱為台灣現代藝術發展先驅的夏陽，似乎始終保持在一種冷眼旁觀的凝視之中。最初從事新古典主義的製作，然後受機械主義、表現主義及超現實主義的影響和啟示，並同時研究中國的線底結構原理和民間藝術之特質。探討東西藝術思想之差異者有之。著墨抽象創作多年，運用色彩對比，營造出黝暗中的光影，使作品呈現強烈純粹的「繪畫性」與「表現性」皆有之。