来源：
艾德．皮卡．塔尚拍卖，巴黎，1990年6月21日，编号114
帝门艺术中心，台北
私人收藏，亚洲

已故匈牙利裔法国艺术家维多.瓦萨雷利是一位长寿且创作力丰沛的艺术家，是「欧普艺术」运动之父。「欧普艺术」是 西方二十世纪60年代兴起的一场美术思潮。欧普（Op）即"Optical"的缩写，意即视觉效应。瓦萨雷利作于1930年代的《斑马》系列作品被认为是欧普艺术早期的经典之作。

瓦萨雷利早年学医，后弃医从艺在素有布达佩斯「包浩斯」之称的桑德尔学院学习绘画和现代艺术，为其来的艺术风格发展奠定基础。在学习的过程中，他开始思考艺术与科学的关联，以及科学发展对视觉艺术的影响。他曾这样阐释二者之间的关系：人类的两种创造性思维：艺术和科学之相遇，重构了一种想象的结构，使得感性与现代知识有机结合。

瓦萨雷利于1930年离开匈牙利，前往巴黎，在那里从事平面设计和创意顾问的工作。此时他与同在巴黎的其他艺术家结交甚少，专注与自身的绘画语言探索。自1940年代起，他开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。在此后的近30年中，他发展出自己独特的抽象几何风格的艺术形式，尝试运用多种材料，但坚持使用几种极简的形式和色彩进行创作。

1950年代起，他尝试使用压克力在玻璃板上作画，再将其重迭放置，从而产生奇特的运动效果。不断完善这种利用光学和色彩变化对视觉产生刺激的绘画风格，这种风格后被称为「欧普艺术」。

1965年瓦萨雷利参加在纽约现代艺术美术馆举办的展览「易感之眼」，这次展览使他的作品蜚声国际。同时参展的还有其他欧普艺术的知名画家，如布里奇特.莱利。展览上展出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可启动视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了主题，代之以精确谨严的几何图式，其中多件作品被心理学家选作视知觉实验的测试资料。展览观众的反馈极佳。

这与同时期风靡欧美的普普艺术有异曲同工之处。普普艺术的灵感源自彼时流行的消费文化，日常消费品和名流被符号化。而欧普艺术作为平面设计的延伸，其独特的光效应，被广泛应用于广告，影视，建筑领域，从而风靡欧美消费市场。

《太空之旅》可以视作瓦萨雷利始于1960年代的创作「织女星」1224（Vega）系列的延续。这个系列中，他将自己的对色彩和形式的把控推向高峰。作品构图基于椭球状曲面和渐变色立方体的结合，产生球体向不同方向运动的错觉。藉由这些立方体的大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和动感。作为画面构成基础的小立方体的倾斜势必会产生渐强或渐弱的改变。倾斜的部分，看上去逐渐偏离或接近了水平轴线或垂直轴线的稳定位置。在深度距离上发生的倾斜，是以逐渐脱离或逐渐接近这两种不同的方式展开的。作品中所用倾斜的立方体，就是在深度距离上以逐渐脱离的方式进行展开的，按照这种方式，被倾斜放置的物体，会显示出一种内在的张力，其方向是朝向正面，或与正面相违背。一个处于倾斜方向的物体，与一个平行于正面的静止的物体不同，它总是充满着潜在的力量。瓦萨雷里巧妙地运用了这种「潜在的力量」，不仅创作了平面上的球体，在平面上表现出了立体空间，而且让这个球体产生了一种流动感，用这种流动来表现星体是最形象不过的，这幅作品所表现出来的动态甚至让人觉得色彩会溢出画面，流向漫无边际的茫茫太空。

维多.瓦萨雷利的作品完全抛开了绘画中的个性因素，只注意图形对视觉的影响。他认为艺术不应该是个人的，而应该是社会的产品，因而必须反映社会的内容，也就是反映出当时的技术水准与知识水平。因此，他的创作运用的是精确设计的方法，将科学的理性思维带入了作品之中，其实这种探索在文艺复兴时期的透视学中就已存在，甚至早在中世纪马赛克壁画中已经运用过了，而维多.瓦萨雷利是把这个主题从具象画中独立提出，以纯抽象的方式中展现，更显其理论价值。