來源：
艾德．皮卡．塔尚拍賣，巴黎，1990年6月21日，編號114
帝門藝術中心，台北
私人收藏，亞洲

已故匈牙利裔法國藝術家維多.瓦薩雷利是一位長壽且創作力豐沛的藝術家，是「歐普藝術」運動之父。「歐普藝術」是 西方二十世紀60年代興起的一場美術思潮。歐普（Op）即"Optical"的縮寫，意即視覺效應。瓦薩雷利作於1930年代的《斑馬》系列作品被認為是歐普藝術早期的經典之作。

瓦薩雷利早年學醫，後棄醫從藝在素有布達佩斯「包浩斯」之稱的桑德爾學院學習繪畫和現代藝術，為其來的藝術風格發展奠定基礎。在學習的過程中，他開始思考藝術與科學的關聯，以及科學發展對視覺藝術的影響。他曾這樣闡釋二者之間的關係：人類的兩種創造性思維：藝術和科學之相遇，重構了一種想像的結構，使得感性與現代知識有機結合。

瓦薩雷利於1930年離開匈牙利，前往巴黎，在那裡從事平面設計和創意顧問的工作。此時他與同在巴黎的其他藝術家結交甚少，專注與自身的繪畫語言探索。自1940年代起，他開始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理論，並對色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了思考，從而逐步形成了自己的看法。他認為在外部自然世界中潛藏著一個內部的幾何世界，它就象整個自然界的精神語言，將內與外緊密相連。不僅如此，每一塊基本的幾何形都是色彩的基礎，而每一種色彩又概括出不同形狀的特徵。因此他拋棄了自然界中的基本形態，直截選取標準色彩，並通過幾何形在二維平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知覺的奇妙空間。在此後的近30年中，他發展出自己獨特的抽象幾何風格的藝術形式，嘗試運用多種材料，但堅持使用幾種極簡的形式和色彩進行創作。

1950年代起，他嘗試使用壓克力在玻璃板上作畫，再將其重疊放置，從而產生奇特的運動效果。不斷完善這種利用光學和色彩變化對視覺產生刺激的繪畫風格，這種風格後被稱為「歐普藝術」。

1965年瓦薩雷利參加在紐約現代藝術美術館舉辦的展覽「易感之眼」，這次展覽使他的作品蜚聲國際。同時參展的還有其他歐普藝術的知名畫家，如布里奇特.萊利。展覽上展出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象與視幻效果。歐普藝術家以此證明訴諸視覺的藝術品與探究知覺心理的科學之間並無嚴格的分界，用嚴謹的科學設計亦可啟動視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺形象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。出於這一目的，歐普藝術作品摒棄了主題，代之以精確謹嚴的幾何圖式，其中多件作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。展覽觀眾的反饋極佳。

這與同時期風靡歐美的普普藝術有異曲同工之處。普普藝術的靈感源自彼時流行的消費文化，日常消費品和名流被符號化。而歐普藝術作為平面設計的延伸，其獨特的光效應，被廣泛應用於廣告，影視，建築領域，從而風靡歐美消費市場。

《太空之旅》可以視作瓦薩雷利始於1960年代的創作「織女星」1224（Vega）系列的延續。這個系列中，他將自己的對色彩和形式的把控推向高峰。作品構圖基於橢球狀曲面和漸變色立方體的結合，產生球體向不同方向運動的錯覺。藉由這些立方體的大小、形狀和位置的變化，在平面上尋求一種空間感和動感。作為畫面構成基礎的小立方體的傾斜勢必會產生漸強或漸弱的改變。傾斜的部分，看上去逐漸偏離或接近了水準軸線或垂直軸線的穩定位置。在深度距離上發生的傾斜，是以逐漸脫離或逐漸接近這兩種不同的方式展開的。作品中所用傾斜的立方體，就是在深度距離上以逐漸脫離的方式進行展開的，按照這種方式，被傾斜放置的物體，會顯示出一種內在的張力，其方向是朝向正面，或與正面相違背。一個處於傾斜方向的物體，與一個平行於正面的靜止的物體不同，它總是充滿著潛在的力量。瓦薩雷裡巧妙地運用了這種「潛在的力量」，不僅創作了平面上的球體，在平面上表現出了立體空間，而且讓這個球體產生了一種流動感，用這種流動來表現星體是最形象不過的，這幅作品所表現出來的動態甚至讓人覺得色彩會溢出畫面，流向漫無邊際的茫茫太空。

維多.瓦薩雷利的作品完全拋開了繪畫中的個性因素，只注意圖形對視覺的影響。他認為藝術不應該是個人的，而應該是社會的產品，因而必須反映社會的內容，也就是反映出當時的技術水準與知識水準。因此，他的創作運用的是精確設計的方法，將科學的理性思維帶入了作品之中，其實這種探索在文藝復興時期的透視學中就已存在，甚至早在中世紀馬賽克壁畫中已經運用過了，而維多.瓦薩雷利是把這個主題從具象畫中獨立提出，以純抽象的方式中展現，更顯其理論價值。