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私人收藏，亚洲

贝尔纳．卡多兰1919年生于巴黎。1945进入巴黎高等装饰艺术学院学习，同时期于法国绘画大师布里昂松工作室学习，承袭色彩强烈的野兽派画风，早期画作用色鲜明。1947年开始于巴黎高等装饰艺术学院任教，1950年获得旨为帮助年轻法国画家的布卢门撒尔大奖。1958年被美国纽约戴维．芬德利画廊选中举办展览，并受到纽约先驱论坛报周日封面报导，随后于日本、美国、法国、欧洲及世界各地皆频繁举办展览。1995年，法国总统亲自授予他荣誉勋位勋章，成为他一生的最高荣誉。1997年在巴伦西亚博物馆举办大型回顾展。2000年在上海美术馆举办大型回顾展。2004年艺术家过世后，作品仍经常于世界各地展览。

卡多兰对祖国根深蒂固的热爱终生不移，对母亲的故乡德隆更是钟爱有加。他曾经和莫利斯‧布里昂松（Maurice Brianchon）、亨利．马蒂斯（HenriMatisse）一起学习艺术。作品主要使用画笔及画刀以油彩在画布上作画，色彩及质感运用灵活丰富；他行遍世界各地找寻艺术创作灵感，以画笔呈现最具诗意的题材。艺术家经历了现代主义和从1960年至目前的当代艺术时期。艺术风格上承二十世纪巴黎画派，下接1960-1970年代极简主义，并在风景、人物和静物题材中自由、大胆表达。其简约、几何化和红色的独到应用，成为其艺术特征。同时，卡多兰还在作品中成功尝试、掌握了视觉艺术中诗歌的现代表现手法，使绘画真正成为负载心灵的自由之翼，再次让我们认识到人类所觉所悟的无限可能性。

卡多兰擅于用不同的形为元素组织色彩绚丽的画面，以几何图形布色的技巧俨然成为他的绘画风格，对颜色具有强烈的触觉，爱用明亮的颜色营造有深度的对比，他的画色彩层次丰富、肌理质感厚实，散发出自然、豪放的气息，日常生活中随处可见的花瓶、鲜花、教堂、农田、衣着俏丽的女子、沉思默想的路人，都成了他创作灵感的源泉。在他的许多构图中，我们可以发现到一种庄严的风格，这种风格能激发人们肉体和精神上的热情。因此卡多兰的画充满了浓郁的人情味，一种全球性的魅力。

此幅《鸢尾花》笔触大方，用色上并没有采用常见的甜美和谐的暖色调，而是以米灰的泥土墙来陪衬鸢尾花的赤红，打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极具对比，使整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。画中融入温暖的米灰色、米白色、淡粉色及春意浓厚的粉绿色，散发无比浪漫怀旧的气息。米灰色的背景，与画中右边勾勒出的花簇相映衬，使构图向外延伸。幽静的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；艺术家巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与高处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有低处赤红鸢尾花，大朵，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。后景则精细地描绘理花瓶上方优雅的三朵紫色鸢尾花枝叶，在一簇赤红中显得突兀——特立独行孤傲的身影。二者兼容处，以米色的以曲线勾画出浑圆的花瓶，由瓶脚内缩至中段，乘载着自然插放的花束，花与叶、花与瓶缘情随性的。那炙热的红与幽静的紫是属于另一种卡多兰，伴着生命而来。

艺术家懂得如何抓住一具形体、一片风景、或者一束鲜花的本质，这是一条高于现实的深邃真理：透过表像来发现事物的本质，来达到和谐完美的生活境界。此幅作品优雅氛围满溢，浓浓的诗意展现出艺术家对自然美景的喜爱。卡多兰透过鲜活的用色、半写实的手法，凸显题材的自然之美。他的作品色彩丰富，经常撷取过去走访各国的景致，融入地方色彩和质地，其足迹遍布法国德隆省、墨西哥、印度、日本。卡多兰的作品就像一首首饶富诗意的俳句。

卡多兰是一个创造者。他在无意间缔造出一个独特的世界。它有着开阔而宽广的空间，同时又将无限的宽广汇集在房间一隅，小到一件花瓶。和他生活的时间、感受的时间交织在一起，和我们所谓只属于艺术家的时间交织在一起。与这些时间贯穿一起的，是他对理念中和谐之境的追求，是他对运用强有力的表现手法来揭示绘画本质的追求：透过表像来发现事物的本质，来达到和谐完美的生活境界。他对很多细节处理让人感到趣味无穷：他能画出一个手势的优雅、妇女肩膀的柔美灵活、静谧花瓶中的一簇恬静、一种姿态的韵律。他能展示鲜花的眼花缭乱之美，能一丝不苟地勾勒出房屋和家具的精确线条，能捕捉到山的动感，能表现麦田的宁静。贝尔纳．卡多兰的绘画让人顿时感到一种灵魂的欣悦和平静，饱享了色彩的盛宴。