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私人收藏，亞洲

貝爾納．卡多蘭1919年生於巴黎。1945進入巴黎高等裝飾藝術學院學習，同時期於法國繪畫大師布里昂松工作室學習，承襲色彩強烈的野獸派畫風，早期畫作用色鮮明。1947年開始於巴黎高等裝飾藝術學院任教，1950年獲得旨為幫助年輕法國畫家的布盧門撒爾大獎。1958年被美國紐約大衛．芬尼利畫廊選中舉辦展覽，並受到紐約先驅論壇報週日封面報導，隨後於日本、美國、法國、歐洲及世界各地皆頻繁舉辦展覽。1995年，法國總統親自授予他榮譽勳位勳章，成為他一生的最高榮譽。1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。2000年在上海美術館舉辦大型回顧展。2004年藝術家過世後，作品仍經常於世界各地展覽。

卡多蘭對祖國根深蒂固的熱愛終生不移，對母親的故鄉德隆更是鍾愛有加。他曾經和莫利斯‧布里昂松（Maurice Brianchon）、亨利．馬蒂斯（HenriMatisse）一起學習藝術。作品主要使用畫筆及畫刀以油彩在畫布上作畫，色彩及質感運用靈活豐富；他行遍世界各地找尋藝術創作靈感，以畫筆呈現最具詩意的題材。藝術家經歷了現代主義和從1960年至目前的當代藝術時期。藝術風格上承二十世紀巴黎畫派，下接1960-1970年代極簡主義，並在風景、人物和靜物題材中自由、大膽表達。其簡約、幾何化和紅色的獨到應用，成為其藝術特徵。同時，卡多蘭還在作品中成功嘗試、掌握了視覺藝術中詩歌的現代表現手法，使繪畫真正成為負載心靈的自由之翼，再次讓我們認識到人類所覺所悟的無限可能性。

卡多蘭擅於用不同的形為元素組織色彩絢麗的畫面，以幾何圖形布色的技巧儼然成為他的繪畫風格，對顏色具有強烈的觸覺，愛用明亮的顏色營造有深度的對比，他的畫色彩層次豐富、肌理質感厚實，散發出自然、豪放的氣息，日常生活中隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、農田、衣著俏麗的女子、沉思默想的路人，都成了他創作靈感的源泉。在他的許多構圖中，我們可以發現到一種莊嚴的風格，這種風格能激發人們肉體和精神上的熱情。因此卡多蘭的畫充滿了濃鬱的人情味，一種全球性的魅力。

此幅《鳶尾花》筆觸大方，用色上並沒有採用常見的甜美和諧的暖色調，而是以米灰的泥土牆來陪襯鳶尾花的赤紅，打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極具對比，使整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。畫中融入溫暖的米灰色、米白色、淡粉色及春意濃厚的粉綠色，散發無比浪漫懷舊的氣息。米灰色的背景，與畫中右邊勾勒出的花簇相映襯，使構圖向外延伸。幽靜的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；藝術家巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與高處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有低處赤紅鳶尾花，大朵，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。後景則精細地描繪理花瓶上方優雅的三朵紫色鳶尾花枝葉，在一簇赤紅中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影。二者相容處，以米色的以曲線勾畫出渾圓的花瓶，由瓶腳內縮至中段，乘載著自然插放的花束，花與葉、花與瓶緣情隨性的。那炙熱的紅與幽靜的紫是屬於另一種卡多蘭，伴著生命而來。

藝術家懂得如何抓住一具形體、一片風景、或者一束鮮花的本質，這是一條高於現實的深邃真理：透過表像來發現事物的本質，來達到和諧完美的生活境界。此幅作品優雅氛圍滿溢，濃濃的詩意展現出藝術家對自然美景的喜愛。卡多蘭透過鮮活的用色、半寫實的手法，凸顯題材的自然之美。他的作品色彩豐富，經常擷取過去走訪各國的景致，融入地方色彩和質地，其足跡遍佈法國德隆省、墨西哥、印度、日本。卡多蘭的作品就像一首首饒富詩意的俳句。

卡多蘭是一個創造者。他在無意間締造出一個獨特的世界。它有著開闊而寬廣的空間，同時又將無限的寬廣匯集在房間一隅，小到一件花瓶。和他生活的時間、感受的時間交織在一起，和我們所謂只屬於藝術家的時間交織在一起。與這些時間貫穿一起的，是他對理念中和諧之境的追求，是他對運用強有力的表現手法來揭示繪畫本質的追求：透過表像來發現事物的本質，來達到和諧完美的生活境界。他對很多細節處理讓人感到趣味無窮：他能畫出一個手勢的優雅、婦女肩膀的柔美靈活、靜謐花瓶中的一簇恬靜、一種姿態的韻律。他能展示鮮花的眼花繚亂之美，能一絲不苟地勾勒出房屋和傢俱的精確線條，能捕捉到山的動感，能表現麥田的寧靜。貝爾納．卡多蘭的繪畫讓人頓時感到一種靈魂的欣悅和平靜，飽享了色彩的盛宴。