EFFLUVES DE
PRINTEMPS
CHU Teh-chun

中国古代美学理论追求的至高境界是：所贵于枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。这一点，在吴冠中评价朱德群的风格中呼应备至：「中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究创造了东方绘画宜近看而耐人寻味的特点。德群在大刀阔斧的油画挥写中竭力发展中国笔韵、墨趣的时代性、世界性。」「朱德群的作品确是远看西洋画、近看中国画，他的创造性的手法正适合借来作为我的观点的阐明。朱德群表现中另一个突出的特点是透明性，粘糊糊的油彩织成了透明的新装，那种半透明效果本是中国宣纸特有的风采，令西方可望不可攀的风采。朱德群的抽象绘画不受远景近景具体物象的约束，他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合，是纵深感与形象性都得到最充分的发挥。」

「朱德群以精湛技巧开发了绘画的空间。」─法国文学权威及艺术评论家，余伯·阮

朱德群的绘画世界中充满了诗意的气质；及音乐在空气中的律动。其用色上兼容沈稳而奔放，线条挥洒间有如狂草，极具中国山水与书法的逸趣。其作品里蕴含着东方艺术的细腻与西方绘画浓厚而大胆的色彩表现，他的绘画中抽象表现是一种自然的流露、热情而奔放的抒情创作。光的表现是朱德群作品中重要的元素，经常神秘地穿梭于画里，诉说着大自然与宇宙中的深层奥秘。朱德群的画和中国的传统山水一样，将人带进一个新的世界，这个是藉由他的笔法和用色构成，走了进去就好像走到一个纯艺术的世界，随着他的线条与笔触任意浏览和探索，而发现到这个世界的清新和醇美，穿插驰骋遨游其间，使人感到自由、舒适、痛快、淋漓尽致，充满了诗意，达到一种忘我之境，完全浸沉于他创作的世界里。虽然运用油彩画于画布上，然画面呈现着十分真挚的中国山水意境，对一个中国人来说，这是十分传统，十分熟悉的。

「朱德群的空间不属于古典的透视；我们可以说它是一多次元种空间...。绘画中色彩的灵活选择，及小方块的布局，产生光线扫过的细微变化。这些绘画既是空间也是结构。」─莫里斯·巴聂

80年代中，朱德群充分运用中国的书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了80年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面。

蓝色调是朱德群的最爱，因为它象征了大自然中海天共享的原色。蓝色既亲切又富诗意，充满了天地间磅礡的气魄。此幅《春天的香氛》抑是以蓝色为基调。透过神秘而富有浪漫情怀的色彩营造出一种特殊的意境。细看之下，色块的轻盈显露，若隐若现又如繁花，透出明亮清澈的光线，在他的画中，你看不到现实的形体，只有一些神秘的幻想在跳动，但当你用耳去聆听他的画，你会听见动听的中国曲乐在耳边若隐若现。端详着朱德群一张一张的画作，观者会惊讶于艺术家竟能点出千百种意境，嗅不出凡夫俗子会想到的「灵感枯竭」之虑，这在其80年代后的绘画有了极佳的应证。有了年岁的艺术家便是以他多经历过的岁月来决定其价值，描绘出的记忆也好，心情也罢，都令其创作更贴近他的个人内在，物我合一的境地也在此体现，蕴酿出其所想望的幻化记忆。成功绝非偶然，朱德群开创了一个新的当代绘画空间，从其早期画作可见端倪。画家结合自身中国书法的涵养，加以感染自西方抽象画的奔放自在，不断为现代诗情山水再造新意，精神值得敬佩。