来源：
直接购自艺术家
重要私人收藏，亚洲
香港佳士得拍卖，亚洲二十世纪及当代艺术（夜间拍场），2015年11月28日，编号42
现有藏家购自上述来源

展览：
「鹫见康夫」，白石画廊，东京，展期自2013年11月1日至30日
「鹫见康夫－名‧形动精神」，轻井泽新美术馆，长野， 展期自2014年10月1日至12月25日

图录：
《具体人：还活着I》，轻井泽现代美术馆，白石艺术基金会，日本，2015，彩色图录，页36

附艺术家协会开立之原作保证书

震颤的灵光、迷人的混乱－ 鹫见康夫

THE ENCHANTING CHAOS AND
VIBRANT INSPIRATION
OF YASUO SUMI

鹫见康夫，1925年生于日本大阪。他从关西大学与立命馆大学经济学院毕业后投入教职，担任数学老师，但也热爱创作，感性狂野的绘画风格，与其数理分析的学术背景形成有趣的对应。

1954年，鹫见康夫的一件作品在嶋本昭三大力推荐下，入选了兵库县的第七届芦屋艺术展。并在此次展览中认识了担任评审的吉原治良。鹫见康夫以油彩泼洒创作，不羁的热诚触动两位画家友好。1955年，他受邀加入「具体美术协会」，全程参与具体派团体的历届群展，达21次之多。

「具体」（gutai） 一词原出自嶋本昭三，而受吉原治良的选用，其意义代表着与抽象的对立。嶋本昭三认为：颜料本身有其质感与物料性，应该将之释放出来。他表示：「唯有不用画笔，才能将颜料解放出来。」绘画的创作应包含「具」（技巧）和「体」（身体）两个元素的组成。因此，具体派画家们的共识，即是扬弃传统的创作媒材，各自选择自我的表现方式，有时会以肉身进行艺术的创作，接近行为艺术的概念，展现前卫的精神。

不同于嶋本昭三选择将玻璃瓶灌满颜料然后将其掷向画布，同事好友鹫见康夫独创震动的概念，辅以算盘、梳子、纸伞、木屐和马达等日常用具，形塑出精确的螺旋、并行线条，与带有律动感的重复性笔触、肌理，画面繁复、近乎抽象，组成瑰丽神奇的特殊形式。鹫见康夫的绘画，充分展现具体派的原创精神与强大魅力。

日本艺评家加藤义夫曾说：「鹫见康夫的表现能力和力道中所展现的灵光乍现是一般人身上所见不到的。艺术家运用『具体派』的方法，将灵光化为艺术！」

鹫见康夫的艺术创作毕生奉行三个重要的信念： 「豁出去」（desperation）、「屏除一丝不苟」（absence of seriousness）、「奔放不羁」（irresponsibility）。他以独特的人生哲学，和具体派其他成员互相辉映。其充满魄力、自由无拘的创作理念，引以为豪的绘画技法，原来是来自于灵光乍现，一场意外的美丽邂逅。有一天，他打翻了一瓶墨水，墨水流过一迭纸的粗糙表面，他拿出一旁的「算盘」，偶然间发现了「算盘」所描画出的轨迹之美。

油画作品《友和友》为鹫见康夫一幅大气淋漓的创作。不见任何画笔的笔触，而是运用不同工具与其身体同步创作。他以沾满白色油彩的日式算盘，在预先涂有红色的画布上滚动旋转，形成流畅的白色珠炼印痕，再以白、蓝、黄或棕色等颜色喷洒覆盖其上，然后穿上沾染着颜料的木屐踩踏出特殊的图样，甚至拿着更多的工具，在画布上挥洒出交响般的色彩乐章。画中呈现创作者的豁达、无畏的精神，灵魂纯粹而投入。他抛开严肃和理性，释放内在的无意识，激发出油彩的各种可能性。如此自由的精神，接近中国古代书法里的狂草，以及西方自动性绘画的表现方式，表现艺术家的真我与自由。

鹫见康夫的艺术生涯超过半世纪之久，作品广于世界各地展出，包括1993年第45届意大利威尼斯双年展「东方之路」 联展；1999年法国巴黎国立网球场现代美术馆：2010年瑞士卢加诺州立美术馆：2013美国纽约纽约古根汉美术馆；2015年日本伊丹市立美术馆的「迷人的混乱：1950年代鹫见康夫」回顾展等。而日本国立国际美术馆、兵库县立近代美术馆、宫城县美术馆、芦屋市立美术馆、美国达拉斯的拉乔夫斯基美术馆等，皆永久典藏画作。